Lille, galerie d’Art de Vincent Bonduelle : Claude Serrile, peintre de l’Art Brut. « Ni Dieu ni Maître »

En octobre 2025, à Lille, la galerie d’Art de Vincent Bonduelle expose à nouveau ses œuvres. Le vernissage aura lieu le 16 octobre, sur invitation, en présence des artistes.
Nous avons choisi, pour cet article, deux des nombreux tableaux qui seront exposés.

Dans l’univers vibrant de Claude Serrile, l’œuvre ‘Ni Dieu ni Maître’ se dresse comme un puissant manifeste artistique. D’une portée multiple, cette création évoque non seulement une révolte contre les autorités établies, mais tisse également un lien indéniable avec les luttes contemporaines, notamment celle de la condition féminine.

Un cri de ralliement
Au cœur de cette toile, la phrase emblématique ‘Ni Dieu ni Maître’ résonne avec force. Cette maxime du révolutionnaire socialiste Auguste Blanqui, reprise formidablement par Léo Ferré, ne se limite pas à une simple assertion anarchiste, mais s’étend à une quête de l’autonomie et de la dignité. Elle devient alors un cri de ralliement pour celles et ceux qui aspirent à un monde plus libre, plus égalitaire. Serrile, à travers son art, rend hommage à cette quête universelle d’émancipation, faisant écho à la lutte des femmes pour la reconnaissance de leurs droits et leur place dans la société.

Une expression ardente de couleurs et de formes
Le tableau frappe par ses couleurs vibrantes et ses formes énergiques, reflétant la tumultueuse danse de l’émotion humaine. Les couleurs, à la fois saturées et contrastées, suscitent une gamme de sentiments, de la passion à l’indignation. Elles captent l’essence même des luttes individuelles et collectives et rejoignent le cheminement des hommes et des femmes à travers l’histoire, souvent confrontés à des systèmes oppressifs.

Une réflexion sur le pouvoir
Serrile, par un acte intuitif et spontané, parvient à concrétiser une réflexion sur le pouvoir, non seulement dans le contexte sociopolitique, mais aussi dans le domaine des relations de genre. La représentation de figures humaines expulsées de l’ombre vers la lumière fait écho aux multiples voix féminines qui, depuis des décennies, contestent le patriarcat. Ces figures, à la fois de résistance et de résilience, sont le témoignage d’un combat qui traverse les générations.
En contemplant ‘Ni Dieu ni Maître, le spectateur est invité à une introspection profonde. Les luttes évoquées vont au-delà des simples revendications économiques ou sociales ; elles touchent à des dimensions essentielles de l’identité, de la dignité et de la liberté individuelle. Ce tableau devient alors un miroir des luttes modernes.

Une lumière d’espoir pour l’avenir
L’œuvre de Claude Serrile transcende le cadre de l’Art Brut pour devenir un symbole vivant de liberté et d’émancipation. En fusionnant l’esprit de révolte avec une sensibilité artistique aigüe, l’artiste offre non seulement un regard critique sur le monde qui l’entoure mais également une lumière d’espoir pour l’avenir.
‘Ni Dieu ni Maître’ nous rappelle que la lutte pour la liberté et l’égalité est un chemin jamais achevé ou chaque voix, chaque couleur et chaque émotion compte.

Séparation et Exclusion : Ségrégation
Dans ‘Ségrégation’, Claude Serrile explore la notion de séparation et d’exclusion. Le titre évoque une réalité douloureuse : celle des barrières qui se dressent entre les individus, qu’elles soient raciales, sociales, ou culturelle. L’artiste questionne à travers son œuvre les dynamiques du pouvoir et le climat de peur qui prévaut souvent dans nos sociétés modernes. En utilisant des techniques mixtes, il parvient à créer une texture riche qui attire le regard et provoque la réflexion. Par l’utilisation audacieuse des couleurs et des formes, des teintes sombres évoquant une atmosphère pesante, il symbolise les luttes et les désespoirs qui se cachent derrière la façade de la modernité. Des éclats de couleurs vives surgissent, représentant l’espoir et la résistance. Ces contrastes visuels ne sont pas simplement esthétiques ; ils traduisent la dualité inhérente à l’expérience humaine, où la souffrance coexiste souvent avec l’espoir de transformation

Une sensation de mouvement, presque chaotique
La composition de la toile est significative. Serrile organise les éléments de façon à créer une sensation de mouvement, presque chaotique. Les formes géométriques, angulaires, qui se juxtaposent rappellent les murs invisibles qui divisent les gens. Le regard du spectateur est guidé à travers le tableau, l’invitant à s’interroger sur les points d’intersection et de collision entre ces diverses entités. Cette mise en scène dynamique reflète à la fois le tumulte de la réalité sociale et une proposition d’unité à travers la diversité.
Le message que véhicule ‘Ségrégation’ et d’autres œuvres de Claude Serrile va au-delà de la simple critique : il s’agit d’un appel à la réflexion et à la prise de conscience. L’artiste nous pousse à envisager notre rôle individuel face aux injustices.

Un manifeste
‘Ségrégation’ n’est pas seulement un tableau, c’est un manifeste. C’est l’expression d’un artiste qui, devenu témoin et acteur de son temps, parvient à capter l’identité d’un monde tout en offrant une lueur d’espoir. Cette œuvre s’inscrit dans un mouvement artistique qui prône la conscience sociale et l’humanité partagée.

Dénonciation, Dialogue et Empathie
Par son travail, l’artiste dénonce mais également encourage le dialogue. Il nous rappelle que l’art peut être un puissant vecteur de changement, capable de faire bouger les lignes et de favoriser l’empathie.

Un Condensé d’humanité
Claude Serrile, avec sa quête artistique, nous invite à dépasser nos propres préjugés et à embrasser une vision plus inclusive du monde. Au-delà du plaisir à contempler les œuvres de Claude Serrile, leur beauté, leur facture, leurs couleurs, profondément évocatrices, elles transcendent le temps et interrogent sur la nature de l’autorité, de la liberté individuelle et de l’amour, de soi et des autres. Serrile prouve que l’art transcende les frontières, crée des espaces de connexion et offre une occasion de comprendre et de guérir des blessures profondément ancrées dans nos sociétés.

Quand un artiste réussit à composer l’art du beau et du vrai, il réussit à ouvrir des portes en éclairant nos yeux et nos âmes. C’est sans-doute cela l’art contemporain. C’est certainement cela l’art de l’expressionisme abstrait, l’art Brut, l’art de Claude Serrile : un condensé d’humanité.
Danielle Dufour-Verna