Paris, Carreau du Temple : Drawing Now 2026. Du jeudi 26 au dimanche 29 mars 2026 de 11h à 20h

Cette 19ᵉ édition rend visible l’amplitude et la vitalité du dessin contemporain : l’artiste la plus âgée a 97 ans, la plus jeune 24 ans. Entre transmission et émergence, redécouverte de figures historiques et expérimentations radicales, le dessin se révèle dans toute sa diversité.

Cette année, 71 galeries venues de 13 pays présentent des artistes dont les approches interrogent la société, mobilisent de nouveaux outils et déplacent les frontières techniques et conceptuelles du médium. Cette année, Nathalie Obadia, Templon, Papillon, Richard Saltoun et Catherine Issert ont confirmé leur présence, tandis que Semiose revient, tout comme Anne-Sarah Bénichou - signe fort de la confiance renouvelée des galeries et de l’attractivité du projet curatorial.

Au cœur du Carreau du Temple, le niveau –1 devient l’espace de l’avant-garde. Les secteurs Inception, Process et Digital y forment une scène expérimentale où s’inventent de nouvelles pratiques : émergence, exploration des processus, hybridations numériques. Performances et talks s’y déroulent également, prolongeant sur place les gestes de la création et les échanges entre artistes, chercheurs et professionnels.

Cette dynamique se prolonge dans l’exposition centrale, articulant œuvres historiques et propositions innovantes issues des collections du Centre national des arts plastiques et du Frac Picardie. En révélant de nouvelles origines du dessin, elle montre sa poussée vers le mouvement, l’engagement et le champ numérique.

Au rez-de-chaussée, le secteur Général propose un panorama vivant du dessin contemporain, où se croisent toutes les générations et approches. Il est ponctué par les parcours Art Faber et Parallaxe, qui offrent deux lectures transversales du travail des artistes.

Drawing Now 2026 affirme ainsi une conviction : le dessin n’est pas un territoire défini, mais un espace qui se déploie, se réinvente et se partage — avec énergie.

Depuis 15 ans, le Prix Drawing Now célèbre la création contemporaine en mettant en lumière le rôle de pionnier des galeries en récompensant le talent d’un artiste présenté lors du salon. Parmi les focus de moins de 50 ans présentés par les 71 galeries participantes, le comité de sélection du salon a choisi 5 artistes.
Il s’agit de :
— Guénaëlle de Carbonnières, née en 1986, représentée par la Galerie Binome ;
— Roman Moriceau, né en 1976, représenté par Archiraar Gallery
— Chloé Vanderstraeten, née en 1996, représentée par Traits Libres Gallery ;
— Maxime Verdier, né en 1991, représenté par la Galerie Anne-Sarah Bénichou ;
— Katarzyna Wiesiołek, née en 1990, représentée par la Galerie Eric Dupont.
Le nom du ou de la lauréat·e sera dévoilé lors du vernissage de Drawing Now Paris, le mercredi 25 mars à 18h30. Le prix, soutenu par la Drawing Society, est doté de 15 000 euros : 5 000 euros de dotation pour l’artiste, 10 000 euros d’aide à la production pour une exposition de 3 mois au Drawing Lab et l’édition d’un catalogue monographique.
Depuis 2011, ce sont ainsi 14 artistes qui ont bénéficié de cette mise en lumière : Catherine Melin (2011), Clément Bagot (2012), Didier Rittener (2013), Cathryn Boch (2014), Abdelkader Benchamma (2015), Jochen Gerner (2016), Lionel Sabatté (2017), Michail Michailov (2018), Lucie Picandet (2019), Nicolas Daubanes (2021), Karine Rougier (2022), Suzanne Husky (2023), Tatiana Wolska (2024) et Susanna Inglada (2025).

All Parts Of Us - Susanna Inglada
Commissaire d’exposition : Giuliana Benassi
Du 13 février au 10 mai au Drawing Lab (Paris, 1er

« L’exposition All Parts Of Us de Susanna Inglada rassemble les œuvres les plus récentes de l’artiste et propose un parcours immersif où le dessin s’étend dans l’espace tridimensionnel, trans-formant celui-ci en une scène expressive de la contemporanéité. La fragmentation, déjà soulignée par le titre, n’est pas seulement une technique de composition par le collage, mais aussi une clé pour révéler une vision de l’existence où chaque fragment prend sa place dans un tout collectif et partagé.

Les œuvres d’Inglada fonctionnent comme un miroir réactif de l’état du monde, capable de saisir les émotions et les traumatismes du moment présent, une sensibilité nourrie par son parcours théâtral. L’artiste agit comme une metteuse en scène, guidant le spectateur à travers des installations telles que Forest : une forêt de mains menaçantes, métaphore dramatique de l’unité et du conflit, ou Ojos Cerrados (Yeux fermés), un collage de figures aux yeux clos incarnant l’archétype de ceux qui détournent le regard ou ne peuvent affronter le conflit. Ces figures deviennent un avertissement puissant et un appel à l’éveil collectif.

Les œuvres sur papier, en céramique, ainsi que la vidéo animée ré-interprétant l’histoire biblique de Suzanne et les vieillards, puisent dans les grandes traditions picturales (de Goya à Paula Rego) la force et la lucidité critique nécessaires pour aborder des thèmes tels que le regard masculin et les rapports de pouvoir. Un humour subtil relie ces œuvres entre elles, agissant comme un antidote aux questions aiguës de l’existence. L’exposition invite le spectateur à devenir acteur, à participer activement à cette pièce collective où la conscience et le regard ouvert sont essentiels, pour se recomposer en une seule multitude, où toutes les parties sont nous. »

Le Carreau du Temple
4, rue Eugène Spuller
75003 Paris
+ 33 (0)1 45 38 51 15
drawingnowparis.com
info@drawingnowparis.com

Mercredi 25 mars : journée sur invitation uniquement (à partir de 10h : avant-première VIP et presse / à partir de 13h avant-première professionnels / vernissage de 17h à 20h)
Du jeudi 26 au dimanche 29 mars 2025 de 11h à 20h (jusqu’à 19h le dimanche)

Tarifs
Entrée plein tarif : 16 €
Entrée billet combiné 2 salons : 25 €
Entrée tarif réduit : 9 € (sur présentation d’un justificatif récent