Le Barbier de Séville à Toulon – Théâtre Liberté, 4 mars 2026

Une mise en scène inventive et surprenante
Dès les premières minutes, la modernisation du classique se fait sentir. Sur scène, les figurines animées prennent vie grâce aux chanteurs qui leur prêtent leurs voix avec précision. La comédie de Gioachino Rossini devient ainsi un spectacle musical et théâtral où humour et virtuosité se conjuguent avec rythme et inventivité.
Cette version « hors les murs » de l’opéra, mise en scène par Nikolaus Habjan, revisite l’œuvre avec audace. Un grand escalier tournant structure les déplacements sur scène, tandis que certaines entrées se font directement par la salle, Figaro apparaissant au milieu du public pour créer surprise et proximité. Le mariage du chant et du théâtre d’objets offre une expérience unique où la coordination entre chanteurs et figurines assure un dynamisme constant.

Une intrigue pleine de ruse et de quiproquos
Le comte Almaviva est amoureux de Rosina, mais celle-ci est étroitement surveillée par son tuteur, Dr Bartolo, qui souhaite l’épouser lui-même. Almaviva multiplie stratagèmes et déguisements, aidé par Figaro, le barbier rusé. Entre lettres secrètes, malentendus et quiproquos, les situations comiques s’enchaînent jusqu’à ce que les deux amoureux se retrouvent dans une scène finale pleine d’humour et de tendresse.

Marionnettes et chant sous la baguette d’Elio Vida
L’originalité de cette production réside dans l’harmonisation parfaite entre figurines et chanteurs. Les gestes des marionnettes suivent la musique avec précision, tandis que la dramaturgie pensée par Mary Kündig et le talent des marionnettistes confèrent aux personnages une expressivité remarquable. Les visages caricaturaux des figurines provoquent de nombreux rires, notamment lors de la scène finale où Rosina et Almaviva semblent ne plus vouloir s’arrêter de s’embrasser, créant un effet comique subtil et raffiné.
À la tête de l’orchestre, Elio Vida insuffle énergie et précision au spectacle. Sa direction met en valeur la vivacité des tempi rossiniens et la clarté des lignes, accompagne les chanteurs dans les passages rapides et souligne avec finesse les contrastes comiques et lyriques. Le chef se prête également au jeu scénique en interagissant avec les marionnettes et les chanteurs, tandis que le chœur de l’opéra, intégré au plateau, amplifie la vivacité du spectacle.
Installé directement sur la scène et réduit en effectif, l’orchestre crée une ambiance intime et chambriste. Chaque instrument se mêle aux voix et aux interactions avec les figurines, rendant la musique plus vivante et perceptible dans ses moindres détails. Ce plateau foisonnant renforce la proximité avec le public et la fluidité du spectacle, tout en donnant une énergie collective et un équilibre parfait entre musique et action scénique.

Performances vocales éclatantes
La distribution a offert des prestations remarquables, chacune des voix contribuant à la vivacité et à l’humour du spectacle. Josef Jeongmeen Ahn incarne un Figaro malicieux et énergique, imposant son personnage dès l’entrée avec le célèbre Largo al factotum, maîtrisant avec aisance les traits rapides et la verve caractéristique de l’écriture rossinienne. Ronan Caillet, dans le rôle du comte Almaviva, illumine la scène par son élégance et sa virtuosité, chaque déguisement étant autant l’occasion de montrer l’agilité de son timbre clair et raffiné. Juliette Mey, en Rosina, séduit par une voix riche et expressive, particulièrement convaincante dans Una voce poco fa, où la malice du personnage se mêle à une ligne vocale souple et brillante. Diego Savini campe un Bartolo autoritaire et comique, parfaitement à l’aise dans les passages rapides typiques du style bouffe, tandis que Antoine Foulon, en Don Basilio, apporte profondeur et présence scénique, notamment dans la fameuse La calunnia è un venticello, menée avec un sens théâtral savoureux. Inna Fedorii et Giacomo Nanni complètent la distribution avec justesse et efficacité, contribuant à la parfaite synchronisation entre chant et action scénique, rendant le spectacle à la fois vivant et musicalement impeccable.

Un classique brillamment revisité
Cette production démontre qu’un classique peut encore surprendre et séduire. Grâce à l’inventivité de la mise en scène, au talent des marionnettistes, et à la virtuosité des chanteurs, et de l’orchestre, le public est reparti enchanté, convaincu d’avoir assisté à une expérience unique.
« Ne manquez surtout pas les deux prochaines représentations. »
Leïla Metina-Bouchour

Direction Musicale : Hélio Vida

Distribution et équipe artistique :
Figaro : Josef Jeongmeen Ahn
Le comte Almaviva : Ronan Caillet
Rosina : Juliette Mey
Don Bartolo : Diego Savini
Don Basilio : Antoine Foulon
Berta : Inna Fedorii
Fiorello : Giacomo Nanni
Mise en scène : Nikolaus Habjan
Réalisation de la mise en scène : Philomena Grütter
Marionnettistes : Émil Kohlmayr, Max Konrad, Julien Pastorello
Décors : Jacob Brossmann
Costumes : Denise Heschl
Lumières : Vassilios Chassapakis
Réalisation lumières : Paul Grilj
Création animée : Manuela Linshalm
Dramaturgie : Mary Kündig
Assistant costume : Bernhard Stegbauer

Orchestre et chœur :
Orchestre de l'Opéra de Toulon
Chœur de l'Opéra de Toulon
Chef de chœur : Christophe Bernolin
Chef de chant : Juliette Journaux