Avec près de 250 œuvres réalisées sur toile, sur bâche ou dans le métro, - dont une vingtaine de grands formats seront exposés au CENTQUATRE, cette exposition présentée à la fois au CENTQUATRE et au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris est l'une des plus importantes jamais réalisées sur cet artiste.
Keith Haring. Untitled,1982 Collection de son altesse Sheikha Salama bint Hamdan Al Nahyah © Keith Haring Foundation
Le CENTQUATRE présente les œuvres grand format de l'artiste. Grandes par leur taille ou leur volume, la plupart de ces bâches ou sculptures n'ont jamais été montrées à Paris.
Elles couvrent les thématiques développées autour de la question du politique. Les sculptures monumentales, de plus de 5 m de haut et pesant plusieurs tonnes, et les fresques comme The Marriage of Heaven and Hell de 7m X 11 m seront exposées au côté du Pop Shop véritable boutique imaginée par Keith Haring pour Tokyo en 1986.
Toutes ces œuvres sont d'une grande force et retrouvent au CENTQUATRE l'un des objectifs de Keith Haring qui a toujours voulu que son œuvre soit populaire et accessible à tous.
Keith Haring fut l'un des artistes les plus célébrés de son époque, et aujourd'hui encore tout le monde connaît son style incomparable et son répertoire de signes emblématiques. Il a été exposé avec Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Jenny Holzer et Daniel Buren, dès la Documenta 7 en 1982 et dans des musées et biennales du monde entier.
Keith Haring, virtuose du dessin - qu'il pratiquait depuis l'enfance à haute dose - a étudié à la School of Visual Arts à New York. Génie de la ligne, travailleur incessant et rapide, il a énormément produit, réalisant ses œuvres en écoutant de la musique. Il a utilisé de multiples supports et eu recours aux medias de son époque allant jusqu'à commercialiser des produits dérivés dans son célèbre Pop Shop à partir de 1985.
Les messages et les idées politiques qu'il a véhiculés ne constituent pas seulement une part de son héritage, mais ont considérablement influencé les artistes et la société. Ses « subway drawings » réalisés dans le métro, ses peintures, ses dessins et sculptures, étaient porteurs de messages de justice sociale, de liberté individuelle et de changement. Icône du Pop art, artiste subversif et militant, Keith Haring a multiplié les engagements tout au long de sa vie : très jeune, il était animé par une envie de transformer le monde.
En utilisant délibérément la rue et les espaces publics pour s'adresser au plus grand nombre, il n'a cessé de lutter contre le racisme, le capitalisme et toutes sortes d'injustice et de violence, notamment l'Apartheid en Afrique du sud, la menace de guerre atomique, la destruction de l'environnement, l'homophobie et l'épidémie du sida (dont il est mort non sans avoir créé une fondation caritative au profit de la lutte contre la maladie). Le parcours de l'exposition rend compte de ses prises de position critiques.
Cette exposition majeure se devait d'être organisée à Paris. En effet, présenté dès 1984 par l'Arc, au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris dans l'exposition Figuration Libre France/USA, aux côtés de Robert Combas, Hervé Di Rosa, Jean-Michel Basquiat...
Keith Haring a séjourné, travaillé et exposé à de nombreuses reprises à Paris, ville qu'il affectionnait particulièrement.
Elles couvrent les thématiques développées autour de la question du politique. Les sculptures monumentales, de plus de 5 m de haut et pesant plusieurs tonnes, et les fresques comme The Marriage of Heaven and Hell de 7m X 11 m seront exposées au côté du Pop Shop véritable boutique imaginée par Keith Haring pour Tokyo en 1986.
Toutes ces œuvres sont d'une grande force et retrouvent au CENTQUATRE l'un des objectifs de Keith Haring qui a toujours voulu que son œuvre soit populaire et accessible à tous.
Keith Haring fut l'un des artistes les plus célébrés de son époque, et aujourd'hui encore tout le monde connaît son style incomparable et son répertoire de signes emblématiques. Il a été exposé avec Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Jenny Holzer et Daniel Buren, dès la Documenta 7 en 1982 et dans des musées et biennales du monde entier.
Keith Haring, virtuose du dessin - qu'il pratiquait depuis l'enfance à haute dose - a étudié à la School of Visual Arts à New York. Génie de la ligne, travailleur incessant et rapide, il a énormément produit, réalisant ses œuvres en écoutant de la musique. Il a utilisé de multiples supports et eu recours aux medias de son époque allant jusqu'à commercialiser des produits dérivés dans son célèbre Pop Shop à partir de 1985.
Les messages et les idées politiques qu'il a véhiculés ne constituent pas seulement une part de son héritage, mais ont considérablement influencé les artistes et la société. Ses « subway drawings » réalisés dans le métro, ses peintures, ses dessins et sculptures, étaient porteurs de messages de justice sociale, de liberté individuelle et de changement. Icône du Pop art, artiste subversif et militant, Keith Haring a multiplié les engagements tout au long de sa vie : très jeune, il était animé par une envie de transformer le monde.
En utilisant délibérément la rue et les espaces publics pour s'adresser au plus grand nombre, il n'a cessé de lutter contre le racisme, le capitalisme et toutes sortes d'injustice et de violence, notamment l'Apartheid en Afrique du sud, la menace de guerre atomique, la destruction de l'environnement, l'homophobie et l'épidémie du sida (dont il est mort non sans avoir créé une fondation caritative au profit de la lutte contre la maladie). Le parcours de l'exposition rend compte de ses prises de position critiques.
Cette exposition majeure se devait d'être organisée à Paris. En effet, présenté dès 1984 par l'Arc, au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris dans l'exposition Figuration Libre France/USA, aux côtés de Robert Combas, Hervé Di Rosa, Jean-Michel Basquiat...
Keith Haring a séjourné, travaillé et exposé à de nombreuses reprises à Paris, ville qu'il affectionnait particulièrement.
Pratique
Le CENTQUATRE
5 rue Curial 75019 Paris
M° Riquet (ligne 7)
Billetterie 01 53 35 50 00
www.104.fr
Ouverture de l'exposition du mardi au dimanche de 13h à 19h
Musée d'Art moderne de la Ville de Paris
11 avenue du Président Wilson 75116 Paris
Tél. 01 53 67 40 00
www.mam.paris.fr
Ouverture de l'exposition du mardi au dimanche de 10h à 18h / nocturne le jeudi jusqu'à 22h
5 rue Curial 75019 Paris
M° Riquet (ligne 7)
Billetterie 01 53 35 50 00
www.104.fr
Ouverture de l'exposition du mardi au dimanche de 13h à 19h
Musée d'Art moderne de la Ville de Paris
11 avenue du Président Wilson 75116 Paris
Tél. 01 53 67 40 00
www.mam.paris.fr
Ouverture de l'exposition du mardi au dimanche de 10h à 18h / nocturne le jeudi jusqu'à 22h