Gérard Alary - Ernst Günter Herrmann, “Le Noir et l’Invisible“, expo à la Galerie 22, à Coustellet (84) du 4 avril au 4 mai 2014
Gérard Alary, la Colère - Ernst Günter Herrmann, Babouchka en Vaucluse 3
Gérard Alary est né en 1945 à Avignon, vit et travaille à Ivry sur Seine.
Gérard Alary est connu pour sa peinture théâtralement crépusculaire, une oeuvre au noir, une oeuvre au rouge dans laquelle il interroge le coeur primitif de ses réflexes de créateur.
Gérard Alary est connu aussi pour avoir fréquenté les grands sites et en particulier les friches spirituelles: la Chapelle de la Vieille Charité à Marseille, La Salpétrière à Paris, les Célestins à Avignon, le Dortoir des Bénédictins à Dijon par exemple. Mais à côté de cette sève qui s’écoule, l’oeuvre de Gérard Alary ne cesse de converger vers un centre : l’im-matérielle dimension du théâtre. Ses premières aventures artistiques en Avignon dans l’amicale compagnie de Gérard Gélas, futur fonda-teur du “ Chêne Noir“ scène émérite, a construit son imaginaire. Com-ment ne pas voir que son étonnante capacité à produire depuis quelques années dans des lieux monumentaux des oeuvres de très grands formats a été acquise dans ce savoir si particulier, la scénogra-phie. La peinture de Gérard Alary désigne cette dimension, cette élé-vation vers les cintres de nos constructions mentales.
Ernst Günter Herrmann
Né en 1941 à Erfut/ Thüringen, Allemagne
Ernst Günter Herrmann a tout d’abord travaillé avec l’espace urbain en reliant l’industrie et la nature en Europe avant de revenir à ses ra-cines artistiques provençales.
Les formes des œuvres d’Ernst Günter Herrmann sont proches des ca-dres irréguliers. Il joue essentiellement avec le paradoxe de la vie ; monumentale et minimaliste à la fois. Il délimite les grands espaces sans leur volume et sans leur matière cette dématérialisation et aussi un dialogue entre la surface industrielle et son écriture personnelle. La matière, la fragilité qui se manifeste irrévocablement dans le cer-veau du spectateur font appel à la perception inconsciente qui cherche à comprendre les qualités structurales.
Ses sculptures, découpées au plasma dans une tôle de 10 à 12 mm, sont emboitées l’une dans l’autre par des encoches précises.
Les dimensions varient de 0,50 à 4,00 m, en acier ou inox.
Gérard Alary est connu pour sa peinture théâtralement crépusculaire, une oeuvre au noir, une oeuvre au rouge dans laquelle il interroge le coeur primitif de ses réflexes de créateur.
Gérard Alary est connu aussi pour avoir fréquenté les grands sites et en particulier les friches spirituelles: la Chapelle de la Vieille Charité à Marseille, La Salpétrière à Paris, les Célestins à Avignon, le Dortoir des Bénédictins à Dijon par exemple. Mais à côté de cette sève qui s’écoule, l’oeuvre de Gérard Alary ne cesse de converger vers un centre : l’im-matérielle dimension du théâtre. Ses premières aventures artistiques en Avignon dans l’amicale compagnie de Gérard Gélas, futur fonda-teur du “ Chêne Noir“ scène émérite, a construit son imaginaire. Com-ment ne pas voir que son étonnante capacité à produire depuis quelques années dans des lieux monumentaux des oeuvres de très grands formats a été acquise dans ce savoir si particulier, la scénogra-phie. La peinture de Gérard Alary désigne cette dimension, cette élé-vation vers les cintres de nos constructions mentales.
Ernst Günter Herrmann
Né en 1941 à Erfut/ Thüringen, Allemagne
Ernst Günter Herrmann a tout d’abord travaillé avec l’espace urbain en reliant l’industrie et la nature en Europe avant de revenir à ses ra-cines artistiques provençales.
Les formes des œuvres d’Ernst Günter Herrmann sont proches des ca-dres irréguliers. Il joue essentiellement avec le paradoxe de la vie ; monumentale et minimaliste à la fois. Il délimite les grands espaces sans leur volume et sans leur matière cette dématérialisation et aussi un dialogue entre la surface industrielle et son écriture personnelle. La matière, la fragilité qui se manifeste irrévocablement dans le cer-veau du spectateur font appel à la perception inconsciente qui cherche à comprendre les qualités structurales.
Ses sculptures, découpées au plasma dans une tôle de 10 à 12 mm, sont emboitées l’une dans l’autre par des encoches précises.
Les dimensions varient de 0,50 à 4,00 m, en acier ou inox.
Pratique
Galerie 22
267 route de Gordes
84220 Coustellet
contact@galerie22contemporain.com
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L’exposition « A Chair and You » se tiendra au GRASSI MAK de Leipzig du 8 mai au 6 octobre 2024
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