Milan. Kave Gallery présente sa nouvelle édition au Musée national des sciences et de la technologie Leonardo da Vinci de Milan

Kave Gallery est née de la curiosité d’explorer de nouveaux horizons et de découvrir d’autres façons de créer. Depuis ses débuts, le projet revendique la Méditerranée comme source d’inspiration et espace de rencontre entre les cultures, les techniques et les traditions. À travers le regard contemporain des artistes, il met en valeur les histoires liées à cette région et contribue à préserver son patrimoine matériel et culturel.

Cette nouvelle édition rassemble des œuvres d’Alice Crepaldi, d’Alan Louis, de Silva Bozian et de Valentin Elias Renner, quatre artistes dont les créations sont étroitement liées à la Méditerranée à travers leurs références, leurs matériaux et leurs processus créatifs. Le Musée national des sciences et de la technologie Leonardo da Vinci de Milan est le cadre qui a été choisi pour la campagne qui accompagne cette nouvelle édition. Sa présence en Italie, l’un des marchés les plus stratégiques pour Kave, renforce l’ancrage local de la marque et met en avant son soutien actif à l’art et à la création contemporaine.

Alice Crepaldi
Basée à Milan, Alice Crepaldi explore l’art et l’artisanat à travers trois pièces : Cherry Red, The Spilt et Cruella Signature. Utilisant la technique vénitienne traditionnelle de l’ingabbiato, elle allie l’artisanat du verre de Murano à la sculpture, au design et à l’art fonctionnel. Son travail s’inspire de la nature, du corps et de l’observation du quotidien.

Alan Louis
Artiste, designer et céramiste français installé au Portugal, Alan Louis explore le dialogue entre le matériau, la forme et la fonction. Les trois pièces qu’il présente — The Estrela Vase, The Júpiter Bench et The Júpiter Candleholder — illustrent la combinaison des techniques utilisées, comme l’assemblage ou le ponçage à la main. Ses créations s’inspirent de références architecturales, sculpturales et d’objets classiques, qu’il réinterprète avec de nouvelles proportions, des jeux de textures et d’autres manières d’habiter l’espace.

Silva Bozian
Silva Bozian, artiste syro-moldave installée en Allemagne, utilise le trait comme outil pour observer et exprimer la nature humaine. Ses œuvres reflètent le mouvement, la fluidité et le changement comme autant d’éléments essentiels du processus créatif, comme on peut l’observer dans La Ronde ou The Witness. À partir de l’intuition et de l’observation du quotidien, Bozian transforme les pensées, les souvenirs et les rencontres en images pleines de vie.

Valentin Elias Renner
Né en Allemagne, Valentin Elias Renner transforme le fil en un outil pour dessiner dans l’espace. Grâce à cette technique de tissage, l’artiste crée des œuvres qui explorent la tension entre l’ordre et le chaos, que l’on peut apprécier dans les trois pièces sélectionnées : Ribora, Aperis et Soli. Ses compositions invitent le public à s’immerger dans les illusions d’optique générées par les effets moirés. Entre précision et émotion, son œuvre explore en profondeur le mouvement et les compositions.