Roberto Zucco, de Bernard-Marie Koltès, du 12 au 19 novembre 2015 à La Comédie de Valence

Richard Brunel est passé à côté de l’indémodable Roberto Zucco

Primo, j’adule Koltès, à travers son style d’écriture et ses personnages. Son Roberto Zucco, que l’on idolâtre malgré sa folie meurtrière, est le résultat d’une dramaturgie envoutante. Un personnage perdu, étranger à lui-même, tel le Meursault de Camus. Koltès nous plonge dans l’absurde, au croisement des histoires de la gamine et de de Roberto. Il essaie de nous perdre comme l’est son personnage.
Dans la mise en scène de Richard Brunel, Zucco est incarné par le sublime Pio Marmaï, que l’on découvre ici autrement que sur les plate...

Richard Brunel est passé à côté de l’indémodable Roberto Zucco

Primo, j’adule Koltès, à travers son style d’écriture et ses personnages. Son Roberto Zucco, que l’on idolâtre malgré sa folie meurtrière, est le résultat d’une dramaturgie envoutante. Un personnage perdu, étranger à lui-même, tel le Meursault de Camus. Koltès nous plonge dans l’absurde, au croisement des histoires de la gamine et de de Roberto. Il essaie de nous perdre comme l’est son personnage.
Dans la mise en scène de Richard Brunel, Zucco est incarné par le sublime Pio Marmaï, que l’on découvre ici autrement que sur les plateaux de cinéma. Le jeu des acteurs est juste, la scénographie se présente sous la forme de palissades coulissantes qui constituent un labyrinthe assez métaphorique de la pièce. Le visuel est intéressant, même si ce concept n’est pas nouveau.
Dès le début, on peut reprocher le manque d’innovation de Brunel. Pio Marmaï ressemble physiquement étrangement au réel Roberto Succo, et cela annonce le reste de la pièce. Brunel ne s’approprie pas le spectacle, il nous retranscrit la pièce de Koltès telle que nous l’avons déjà fait pendant sa lecture. Ainsi, rien ne nous épate. Les personnages sont copies conformes à ce que l’on imaginait, de par leur style vestimentaire et leur comportement, voire façon de parler. Brunel nous donne à voir ce que l’on a déjà vu, ce que Koltès nous laissait imaginer. On a l’impression d’attendre qu’il se passe quelque chose, quelle frustration de ne pas réussir à se laisser captiver par chaque scène. Manque de dynamisme, certaines paraissent interminables. Est-ce le parti pris du metteur en scène ? Cette attente est-elle une façon de nous faire ressentir le mal-être de Zucco ?
J’aurai voulu voir cette pièce revisitée, complètement décalée. On aurait pu avoir un Roberto théâtralisée, complètement psychopathe, les cheveux ébouriffés et inquiétant. La gamine en crise d’adolescence peut être apparentée à une espèce de rockeuse. Sans théâtraliser, en s’orientant vers la tragédie, on ferait face à un Zucco tourmenté à la Shakespeare et une gamine effrontée comme l’Antigone d’Anouilh.
Cette représentation manque cruellement de références à notre époque, pourtant la pièce est complètement d’actualité avec les attentats, les meurtres et les bavures policières. Alors que Koltès s’inspire d’un fait divers pour écrire sa pièce, pourquoi ne pas faire comme lui et se nourrir des tristes événements qui construisent notre temps ? Les badauds représentent la satyre de la société d’aujourd’hui, connectés avec les smartphones, animés par les actualités et voyeuristes. Cela aurait pu être mis en avant et adapté à aujourd’hui.
Je reproche aux avis (très favorables à cette mise en scène) de davantage faire la critique et l’état des lieux de l’œuvre de Koltès, plutôt que d’analyser la mise en scène, ici de Brunel.

Léa Fourcade, lfourcade65@gmail.com