Perpignan, acentmetresducentredumonde : « L'Eau qui dort ». Exposition collective 14 mai – 31 juillet 2026

Il faut l'imaginer, l'eau qui dort. Il faut la regarder, prendre le temps de s'accommoder à son remous léger. C'est presque une vibration, un silence qui se propage dans le paysage.
Mais il suffit de dire son nom : "l'eau qui dort", pour que ce silence devienne une ombre. On se tient autrement tranquille face à l'eau qui dort. On se tient sur ses gardes. On s'attend à ce que quelque chose arrive.
Au sein de cette exposition, le dessin, la peinture, l'installation nous proposent une mise en présence corporelle et sensible du paysage dans toutes ses dimensions. Alors, on s'avance auprès des œuvres avec cette même qualité d'attention : c'est comme marcher sur un fil tendu entre la rêverie et la prédiction.

Anna Coulet
Réside et travaille à Nancy et Baillestavy (66).
Fille d’agriculteurs, Anna Coulet développe un travail profondément ancré dans le lien entre humain et environnement.
Son œuvre explore la réciprocité des relations entre vivants, interrogeant les frontières entre Histoire naturelle et Histoire humaine.
Les plantes, actrices silencieuses de nos comportements, deviennent les témoins d’une cohabitation fragile. À travers installations et recherches, elle imagine de nouvelles formes de collectivité incluant humains et non-humains, soulignant la nécessité d’une écologie élargie.

Philippe Domergue
Vit et travaille à Bompas (66). Fils de viticulteur, Philippe Domergue aime se définir comme un « paysan de l’image ».
Son lien viscéral à la terre et au végétal fonde une pratique protéiforme : photographie, dessin, assemblage, installation.
Tel un cultivateur, il travaille au plus près des éléments et interroge la tension entre Nature et Culture. Ses images « physiques », installées sur les parois, greffées sur des lambeaux de matières ou hybridées avec des éléments de menuiserie questionnent notre perception et explorent les composantes sensorielles de la mémoire. Au Mas Saint Jacques, domaine agricole éco-rénové près de Perpignan, il développe un espace de création dédié à l’art et à l’environnement.

Marie Havel
Réside à Montpellier (34) et travaille à Montpellier et Villers-Cotterêts. A travers des techniques variées et souvent entre modélisme et dessin – médiums évocateurs de l’esquisse, du projet – son travail questionne la ruine, interrogeant tant la nature que l’individu ; par lesquels et en qui, elle s’inscrit. Elle a été nommée lauréate du Prix Jeune Création Drawing Room 2016 de Montpellier puis du Premier Prix Ddessin Paris en 2017. Ses œuvres relèvent de tensions, de points d’équilibre et de cycles de construction/de(con)struction, découvertes/recouvrements, entre l’enfance et l’âge adulte, l’humain et la nature, la nature et l’enfant, dans des va-et-vient et des jeux d’échelles permanents. Une ruine en chantier, capable de germer, de croître et d’ensemencer.

Safia Hijos
Vit et travaille à Nîmes (30).
Après des études de droit, Safia Hijos se consacre à la céramique et remporte le Grand Prix de la Biennale de Vallauris en 2019 pour « Les Émeraudes du chaos ». Cherchant à créer un dialogue entre la nature et l’architecture, sculptures et installations jouent avec leur environnement dans un esprit baroque et poétique. Elles se retrouvent au mur, au plafond, dans les coins, dans les arbres, au milieu des herbes folles… Toujours en croissance, les pièces poussent dans un développement modulaire pour s’adapter et évoluer au gré des lieux et du temps qui passe. La multitude fait alors naître un paysage.

Jérémy Liron
Né en 1980 à Lyon, Jérémy Liron est peintre et écrivain.
Son travail explore la notion de paysage — non comme simple motif, mais comme expérience de regard et de mémoire.
Ses toiles, entre abstraction et figuration, captent l’entre-deux des lieux : un fragment d’horizon, une lumière suspendue, un souvenir de nature perçue. Liron interroge notre rapport au réel et à sa reconstruction mentale, faisant du paysage un espace de pensée et d’émotion.

Autrice, critique d’art et commissaire d’exposition indépendante, Juliette Belleret vit et travaille à Saint-Estève (66).
Son travail se situe à la croisée de la littérature, de la critique et du commissariat d’exposition.
Elle conçoit chaque exposition comme un récit sensible où l’espace devient une page à parcourir.
Sa pratique repose sur la porosité entre texte, image et expérience : elle pense le commissariat comme une forme d’écriture vivante.
Parmi ses expositions récentes : « Dans les pas suspendus » (L’Art Chemin Faisant, 2023, Pont-Scorff), « Toutes lettres bues » (H2M, Bourg-en-Bresse, 2025),
une réflexion poétique sur la métamorphose du vivant ; « Presque » (Biennale de Lyon 2024, Résonance), centrée sur la fragilité du geste et la présence du corps.
Chez Juliette Belleret, la nature n’est jamais décorative : elle est une matière vivante, traversée de récits et d’empreintes.
Elle apporte à cette exposition un regard à la fois poétique et critique, faisant dialoguer œuvres, paysages et émotions dans une écologie sensible.

Centre d’Art Contemporain Acentmètresducentredumonde
3, avenue de Grande Bretagne
66000 PERPIGNAN
Du 14 mai au 31 juillet 2026
Vernissage : Mercredi 13 mai à partir de 18h30
acentmetresducentredumonde.com
contact@acmcm.fr
04 68 34 14 35