Bogéna Galerie - Expo Chicago Frieze - Contemporary Art Fair - April 9–12, 2026
Nathalie Deshairs. Femme à la coiffe éventail rouge et noire, 2025. Huile sur toile ; oil on canvas 100 x 150 cm / 39.37 x 59.06 inches
Depuis plusieurs décennies, l’artiste développe une recherche picturale centrée sur la figure humaine, envisagée non comme sujet, mais comme territoire. Chez Nathalie Deshairs, le corps n’est jamais donné : il advient, se constitue, puis se dissout dans un processus d’apparition et d’effacement qui engage profondément la matérialité même de la peinture.
Un langage de la disparition
La pratique de Nathalie Deshairs s’inscrit dans une ascèse picturale maîtrisée, où la palette déploie pourtant une intensité remarquable, agissant comme un véritable champ de tensions.
La surface, construite par strates successives, devient un espace de sédimentation : traces, empreintes, vestiges. L’image y est toujours en devenir, jamais fixée. Elle se retire autant qu’elle se donne.
Le geste, souvent retenu, parfois incisif, participe de cette instabilité fondamentale : il ne décrit pas, il révèle. Il ne fixe pas, il altère.
Le corps comme seuil
Le corps, chez Nathalie Deshairs, est moins une présence qu’un seuil : un lieu de passage entre visibilité et disparition, entre incarnation et dissolution. Dépourvu de visage, ou réduit à une silhouette fragmentaire, il échappe à toute assignation identitaire pour accéder à une dimension universelle.
Lors de cette exposition, nous présenterons la nouvelle série Dans un souffle, où les corps apparaissent presque immatériels. Les blancs, en suspension, créent un espace porteur d’une tension silencieuse et d’une lumière singulière.
La galerie présentera également une nouvelle œuvre issue de la série emblématique Les Bras ouverts.
Présentée dans de nombreuses institutions et collections, et régulièrement exposée sur la scène internationale — notamment à Chicago, Miami, New York ou Singapour — Nathalie Deshairs poursuit une œuvre d’une grande cohérence, où chaque toile s’inscrit dans une temporalité lente et méditative.
Un langage de la disparition
La pratique de Nathalie Deshairs s’inscrit dans une ascèse picturale maîtrisée, où la palette déploie pourtant une intensité remarquable, agissant comme un véritable champ de tensions.
La surface, construite par strates successives, devient un espace de sédimentation : traces, empreintes, vestiges. L’image y est toujours en devenir, jamais fixée. Elle se retire autant qu’elle se donne.
Le geste, souvent retenu, parfois incisif, participe de cette instabilité fondamentale : il ne décrit pas, il révèle. Il ne fixe pas, il altère.
Le corps comme seuil
Le corps, chez Nathalie Deshairs, est moins une présence qu’un seuil : un lieu de passage entre visibilité et disparition, entre incarnation et dissolution. Dépourvu de visage, ou réduit à une silhouette fragmentaire, il échappe à toute assignation identitaire pour accéder à une dimension universelle.
Lors de cette exposition, nous présenterons la nouvelle série Dans un souffle, où les corps apparaissent presque immatériels. Les blancs, en suspension, créent un espace porteur d’une tension silencieuse et d’une lumière singulière.
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Bogéna Galerie
777 route de la Colle
06570 Saint Paul de Vence
+33 (0)4 93 32 53 60
+33 (0)6 26 06 61 5
www.bogena-galerie.com
bogena@bogena-galerie.com
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Phoenix, Arizona 85018
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New-York, Le Metropolitan Museum of Art Présente « Le visage de la vie : les portraits modernes au Met »
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