Sarah Sense - Alligator Dreams. White Background
Composée de plus de vingt nouveaux tissages photographiques réalisés à partir des photographies de paysage contemporains de l'artiste, des documents d'archives, des images historiques, des cartes, des papiers de bambou et de riz imprimés, du fil de coton, du ruban et de la canne de rivière préparée à la main, l'exposition examine la relation entre les peuples autochtones et les terres ancestrales et les systèmes de représentation, de propriété et d'effacement qui ont tenté de rompre ce lien.
À un moment où la nation est en train de reconsidérer dont les histoires sont préservées dans ses récits fondateurs, les photo-tissages de Sense insistent sur une histoire plus profonde comme une histoire enracinée dans les relations autochtones avec les terres qui sont longtemps antérieures à la République et qui durent malgré des siècles de dépossession, de traités brisés et d'effacement. Entrelassant des cartes, des documents gouvernementaux, des images historiques, des archives familiales, des paysages contemporains et des paysages fluviaux à travers des modèles de panier de Chitimacha et de Choctaw, elle transforme les instruments autrefois utilisés pour définir la propriété et l'autorité en structures vivantes de mémoire, de continuité et de résistance. Son travail offre le genre de perspective autochtone de plus en plus reconnue comme essentielle à une commémoration honnête de l'Amérique à 250 ans.
La pratique de Sense est fondée également sur les connaissances héritées et la recherche originale. Sa grand-mère, Chile Blanche Stouff, a conservé une collection de paniers familiaux qui ont donné à Sense son premier amour de la forme, tandis que les étés dans la communauté de Chitimacha de son grand-père en Louisiane l'ont enracinée dans la culture qui les a enracinés. Avec la bénédiction du président de la tribu Chitimacha, Sense a commencé à développer sa variante des méthodes traditionnelles de vannerie tout en obtenant son MFA à Parsons the New School for Design.
Conservatrice, écrivaine, chercheuse ainsi qu'artiste, elle a été titulaire d'une bourse Eccles Centre de la British Library de 2019 à 2022 et est l'auteure de Weaving the Americas. Les cartes, les documents et les images de son travail sont les principales sources qu'elle a localisées grâce à cette recherche, les transformant en œuvres d'art dynamiques et belles. Sa dernière série, Land, Line, Blood, Memory, fournit un cadre pour les histoires entrelacées intégrées tout au long de l'œuvre. Dans Sense's Artist Statement, elle écrit : « La terre, la ligne, le sang, la mémoire consiste à se connecter à l'ascendance par le tissage de paniers et la guérison générationnelle. Les photographies tissées entremêlent des images de terres qui retiennent la mémoire, de paniers qui tiennent, d'ascendance, de photographies historiques qui racontent des histoires et de cartes qui tracent des lignes. »
À un moment où la nation est en train de reconsidérer dont les histoires sont préservées dans ses récits fondateurs, les photo-tissages de Sense insistent sur une histoire plus profonde comme une histoire enracinée dans les relations autochtones avec les terres qui sont longtemps antérieures à la République et qui durent malgré des siècles de dépossession, de traités brisés et d'effacement. Entrelassant des cartes, des documents gouvernementaux, des images historiques, des archives familiales, des paysages contemporains et des paysages fluviaux à travers des modèles de panier de Chitimacha et de Choctaw, elle transforme les instruments autrefois utilisés pour définir la propriété et l'autorité en structures vivantes de mémoire, de continuité et de résistance. Son travail offre le genre de perspective autochtone de plus en plus reconnue comme essentielle à une commémoration honnête de l'Amérique à 250 ans.
La pratique de Sense est fondée également sur les connaissances héritées et la recherche originale. Sa grand-mère, Chile Blanche Stouff, a conservé une collection de paniers familiaux qui ont donné à Sense son premier amour de la forme, tandis que les étés dans la communauté de Chitimacha de son grand-père en Louisiane l'ont enracinée dans la culture qui les a enracinés. Avec la bénédiction du président de la tribu Chitimacha, Sense a commencé à développer sa variante des méthodes traditionnelles de vannerie tout en obtenant son MFA à Parsons the New School for Design.
Conservatrice, écrivaine, chercheuse ainsi qu'artiste, elle a été titulaire d'une bourse Eccles Centre de la British Library de 2019 à 2022 et est l'auteure de Weaving the Americas. Les cartes, les documents et les images de son travail sont les principales sources qu'elle a localisées grâce à cette recherche, les transformant en œuvres d'art dynamiques et belles. Sa dernière série, Land, Line, Blood, Memory, fournit un cadre pour les histoires entrelacées intégrées tout au long de l'œuvre. Dans Sense's Artist Statement, elle écrit : « La terre, la ligne, le sang, la mémoire consiste à se connecter à l'ascendance par le tissage de paniers et la guérison générationnelle. Les photographies tissées entremêlent des images de terres qui retiennent la mémoire, de paniers qui tiennent, d'ascendance, de photographies historiques qui racontent des histoires et de cartes qui tracent des lignes. »
Info+
Bruce Silverstein Gallery
529 West 20th Street
4th Floor
New York, NY 10011
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New York, NY 10011


New York, Bruce Silverstein Gallery : Sarah Sense - « Terre, Ligne, Sang, Mémoire ». 17 septembre - 7 novembre 2026
Montpellier en Chanté - 19 au 22 août 26
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