Marseille, Scène Méditerranée Mars 2026 : « Le réveil de Lilith » par la Compagnie Propositions

Ces mots d’Estelle Chabretou donnent le ton du Réveil de Lilith, spectacle co-écrit et co-créé avec Richard Psourtseff, où danse, matière et lumière se rencontrent pour faire émerger la force d’un corps et d’une figure mythique. Ensemble, ils proposent une œuvre sensorielle et profondément incarnée, à la fois intime et universelle.

Un spectacle, ou peut-être un voyage, qui nous entraîne vers un ailleurs, dans une zone obscure, ancienne, presque oubliée du corps, un lieu où l’intellect n’a finalement que très peu de prise. C’est précisément là que Le réveil de Lilith s’installe, comme une vibration qui traverse l’espace puis la chair. Et cette vibration s’enracine avec quelque chose de profondément tellurique, au sens primitif du terme, comme si la scène ouvrait un droit de passage entre le corps humain et la mémoire enfouie de la terre.

L’esthétique du spectacle nous fait immédiatement entrer en communion avec quelque chose de profond : une ambiance sonore et visuelle à la fois minérale et organique, qui crée une expérience sensorielle intime et totale. Bruissements du vent, froissements de feuilles, sons de rivière, un bain, et un corps nu recouvert d’argile deviennent le point d’ancrage de cette immersion, où lumière, corps et matière trouvent leur juste équilibre. La danseuse impose sa présence : brute, sensuelle, précise. Chacun de ses gestes semble naître directement de la matière. La scène épurée fonctionne comme un espace graphique, un tableau vivant où le corps devient l’axe autour duquel se déploie tout l’univers du spectacle.

La performance d’Estelle Chabretou est techniquement et esthétiquement remarquable. Son corps se déploie comme si chaque geste naissait d’un centre vital enfoui dans le bassin, là où les pulsations du vivant prennent naissance. Elle n’incarne pas Lilith : elle est Lilith — rebelle, indomptable, sauvage, créative, sensuelle.

Figure ancienne, longtemps rejetée, déformée, diabolisée dans certains récits mythologiques, Lilith serait la première femme, celle qui refusa de se soumettre, celle qui quitta le paradis plutôt que d’accepter une place imposée. Une figure insoumise que les siècles ont transformée en démon, comme si la liberté féminine devait nécessairement devenir inquiétante. Pourtant, bien avant ces récits tardifs, les mythes anciens portaient une toute autre mémoire du féminin : Inanna, Ishtar, Isis — des déesses liées à la fertilité, à la création, à l’équilibre du monde. Le spectacle semble chercher quelque chose de cet ordre : non pas une réhabilitation intellectuelle, mais une réactivation sensible, physique, presque cellulaire.
Il y a dans cette épure une douceur rare, une pudeur subtile et quelque chose d’inattendu fini par se produire : un sentiment d’apaisement, presque réconciliateur.
Et si c’était cela, la force féminine ?
Car Lilith, au fond, n’est peut-être rien d’autre que cela : la part de nous qui refuse de se plier, qui refuse d’être contenue. La liberté. L’équilibre retrouvé.

Après la Guadeloupe et Marseille, Le réveil de Lilith, imaginé et créé par Richard Psourtseff et Estelle Chabretou — deux artistes liés à la scène comme à la vie — poursuit son voyage, dans nos corps et nos intérieurs, laissant en nous l’écho de ces mots : « Du plus profond de la terre, je viens ».

Clémence Acar