Grenoble, Le Magasin : Andro Wekua, Sunset – I love the horizon. 25 mai – 24 août 2008
Andro Wekua, Sunset, 2008
Andro Wekua
I Love the Horizon est une exposition collective, proposition d’Andro Wekua avec le concours de Daniel Baumann. Avec des œuvres de Rita Ackermann, Ketuta Alexi-Meskhishvili, Luis Buñuel, Xavier de Maria y Campos, Trisha Donnelly, Jannis Jaschke, Mikheil Kalatozishvili, Martin Kippenberger, Emil Michael Klein, Oliver Laric, Nick Mauss, Sergej Paradjanov, Ewa Partum, Steven Parrino, Seth Price, Richard Prince, Yves Saint-Laurent, Piotr Uklanski et des textes de Anna Moschovakis, Anne Sexton, Marina Tsvetaeva, Derek Walcott et Adam Zagajewski.
Le coucher de soleil et l’horizon renvoient à des idées communes d’éternité, d’introversion, de beauté, mais également au vécu de chacun, à une expérience faite à de multiples reprises. Ils sont – comme l’art – un théâtre et une scène où nous, le public, projetons notre nostalgie, nos concepts et enthousiasmes, qu’ils absorbent comme des trous noirs. On en perdrait du fait tout entendement, toute forme de capacité à raisonner. L’art nous ouvre de nouveaux horizons, et nous amène (comme l’esprit) à des espaces de mélancolie, de connaissance et d’émancipation. I Love the Horizon leur est dédié.
En 1972, l’artiste polonaise Ewa Partum ensablait une feuille de papier avec la phrase « New Horizon is a Wave ». Dans ses films, Poems by Ewa (1972), on la voit jeter des lettres en papier dans la mer et dans un ravin, pour y dissoudre la langue (des hommes). L’exposition I Love the Horizon se termine dans les montagnes et dans la vie, au delà du coucher de soleil et de l’horizon, dans deux documentaires sur la rudesse de la vie dans l’isolement de la montagne, en Espagne et en Géorgie avec les films Las Hurdes (1932) de Luis Buñuel et Salt for Svanetia (1929) du réalisateur géorgien Mikheil Kalatozishvili.
A leur suite vient un espace rassemblant des images de Rita Ackermann, Xavier de Maria y Campos, Jannis Jaschke, Martin Kippenberger, Emil Michael Klein, Nick Mauss, Sergej Paradjanov, Richard Prince et Yves Saint-Laurent. Il est dédié au temps : Martin Kippenberger parachève les portraits de Jacqueline Picasso, Rita Ackermann pose des masques sur le temps, Xavier Maria y Campos l’allonge en prenant sa femme comme modèle de ses photographies pendant des années, Yves Saint-Laurent et Sergej Paradjanov le conjurent par l’amitié, et Richard Prince le multiplie avec des photos photographiées.
Auparavant, des textes de Anna Moschovakis, Anne Sexton, Marina Tsvetaeva, Derek Walcott et Adam Zagajewski et une projection de Trisha Donnelly sont présentés dans un autre espace. Cette salle d’exposition est dévolue à la poésie, consciente de son insuffisance en regard de l’importance de l’espace.
Dans la plus grande salle enfin, l’abstraction fait son entrée, avec pour dessein un endroit prometteur d’autonomie, de vide ; à l’image d’une salle blanche, avec des œuvres de Ketuta Alexi-Meskhishvili, Steven Parrino, Seth Price, Piotr Uklanski.
Au tout début, l’exposition commence avec le 50 50 d’Olivier Laric. Il s’agit de films trouvés sur youtube de fans de 50 Cent, qui chantent sa chanson In Da Club. A partir de séquences isolées, Laric a monté un nouveau tube, qui chante le chœur d’une communauté globale, pour porter le visiteur de l’exposition vers d’autres horizons de pensée.
Sunset / I Love the Horizon est un projet imprimé, livre d’artiste constitué par Andro Wekua à partir d'une masse d'images et de documents mis bout à bout tout au long de ses pages.
Le coucher de soleil et l’horizon renvoient à des idées communes d’éternité, d’introversion, de beauté, mais également au vécu de chacun, à une expérience faite à de multiples reprises. Ils sont – comme l’art – un théâtre et une scène où nous, le public, projetons notre nostalgie, nos concepts et enthousiasmes, qu’ils absorbent comme des trous noirs. On en perdrait du fait tout entendement, toute forme de capacité à raisonner. L’art nous ouvre de nouveaux horizons, et nous amène (comme l’esprit) à des espaces de mélancolie, de connaissance et d’émancipation. I Love the Horizon leur est dédié.
En 1972, l’artiste polonaise Ewa Partum ensablait une feuille de papier avec la phrase « New Horizon is a Wave ». Dans ses films, Poems by Ewa (1972), on la voit jeter des lettres en papier dans la mer et dans un ravin, pour y dissoudre la langue (des hommes). L’exposition I Love the Horizon se termine dans les montagnes et dans la vie, au delà du coucher de soleil et de l’horizon, dans deux documentaires sur la rudesse de la vie dans l’isolement de la montagne, en Espagne et en Géorgie avec les films Las Hurdes (1932) de Luis Buñuel et Salt for Svanetia (1929) du réalisateur géorgien Mikheil Kalatozishvili.
A leur suite vient un espace rassemblant des images de Rita Ackermann, Xavier de Maria y Campos, Jannis Jaschke, Martin Kippenberger, Emil Michael Klein, Nick Mauss, Sergej Paradjanov, Richard Prince et Yves Saint-Laurent. Il est dédié au temps : Martin Kippenberger parachève les portraits de Jacqueline Picasso, Rita Ackermann pose des masques sur le temps, Xavier Maria y Campos l’allonge en prenant sa femme comme modèle de ses photographies pendant des années, Yves Saint-Laurent et Sergej Paradjanov le conjurent par l’amitié, et Richard Prince le multiplie avec des photos photographiées.
Auparavant, des textes de Anna Moschovakis, Anne Sexton, Marina Tsvetaeva, Derek Walcott et Adam Zagajewski et une projection de Trisha Donnelly sont présentés dans un autre espace. Cette salle d’exposition est dévolue à la poésie, consciente de son insuffisance en regard de l’importance de l’espace.
Dans la plus grande salle enfin, l’abstraction fait son entrée, avec pour dessein un endroit prometteur d’autonomie, de vide ; à l’image d’une salle blanche, avec des œuvres de Ketuta Alexi-Meskhishvili, Steven Parrino, Seth Price, Piotr Uklanski.
Au tout début, l’exposition commence avec le 50 50 d’Olivier Laric. Il s’agit de films trouvés sur youtube de fans de 50 Cent, qui chantent sa chanson In Da Club. A partir de séquences isolées, Laric a monté un nouveau tube, qui chante le chœur d’une communauté globale, pour porter le visiteur de l’exposition vers d’autres horizons de pensée.
Sunset / I Love the Horizon est un projet imprimé, livre d’artiste constitué par Andro Wekua à partir d'une masse d'images et de documents mis bout à bout tout au long de ses pages.
Andro Wekua en bref
Né en 1977 à Sochumi (Géorgie). Il quitte la Géorgie en 1994 pour Bâle puis Zürich, vit et travaille désormais à Berlin.
Principales expositions solo:
2008: Galerie Barbara Gladstone, New York - 2007: "Andro Wekua-Wait to Wait", Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam 2006: Manor Kunstpreis, Kunstmuseum Winterthur, Winterthur - 2005: Galerie Peter Kilchmann, Zürich - Kunstverein Glückstadt, Palais für aktuelle Kunst, Glückstadt - “Del Rio”, Shirana Shahbazi & Andro Wekua, Zimmerfrei, Lugano, cur. Giovanni Carmine - “That Would Have Been Wonderful”, Neue Kunst Halle St. Gallen, St. Gallen - 2000: Exhibition space, Tiblissi.
* Daniel Baumann, vit à Bâle. Il est entre autres critique d'art, directeur de la Fondation Adolf Wölfli - Kunstmuseum de Bern et curateur de Nordtangente-Kunsttangente, projet dans les espaces publics de Bâle.
Andro Wekua
Sunset – I love the horizon
25 mai – 24 août 2008 / vernissage le samedi 24 mai 2008 à 18h
Principales expositions solo:
2008: Galerie Barbara Gladstone, New York - 2007: "Andro Wekua-Wait to Wait", Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam 2006: Manor Kunstpreis, Kunstmuseum Winterthur, Winterthur - 2005: Galerie Peter Kilchmann, Zürich - Kunstverein Glückstadt, Palais für aktuelle Kunst, Glückstadt - “Del Rio”, Shirana Shahbazi & Andro Wekua, Zimmerfrei, Lugano, cur. Giovanni Carmine - “That Would Have Been Wonderful”, Neue Kunst Halle St. Gallen, St. Gallen - 2000: Exhibition space, Tiblissi.
* Daniel Baumann, vit à Bâle. Il est entre autres critique d'art, directeur de la Fondation Adolf Wölfli - Kunstmuseum de Bern et curateur de Nordtangente-Kunsttangente, projet dans les espaces publics de Bâle.
Andro Wekua
Sunset – I love the horizon
25 mai – 24 août 2008 / vernissage le samedi 24 mai 2008 à 18h
L’exposition « A Chair and You » se tiendra au GRASSI MAK de Leipzig du 8 mai au 6 octobre 2024
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