Légende photo : Boris Ignatovitch. Aciérie, fonte de l’acier. 1938. Tirage sur papier au gélatino-bromure d’argent © DR

Vernissage samedi 28 juin à 10h30 en présence des artistes et des commissaires d'exposition
Visite commentée samedi 28 juin à 14h30

Exposition collective avec Sylvie Bonnot, Pierre Boucher, Claire Chevrier, Valérie Couteron, Stéphane Couturier, François Deladerrière, Robert Demachy, Stephen Dock, Mitch Epstein, René-Jacques, Alexandre Khlebnikov, François Kollar，Germaine Krull, Guy Le Boyer, Régis Lebrun, Bertrand Meunier, Jean Moral, André Papillon, Éditions Paul-Martial, Joseph- Fortuné, Petiot-Groffier, André Steiner, Jean-Pierre Sudre, René Zuber

Commissaires d’exposition : Anne-Céline Callens, Sylvain Besson

Fille du XIXe siècle et contempo-raine de la Révolution Industrielle, la photographie a accompagné la mécanisation du monde.
Des premières expérimentations empiriques de Nicéphore Niépce entre 1816 et 1833 aux capteurs intégrés aux Smartphones toujours plus perfectionnés et automatisés, la photographie n’a cessé d’accompagner les évolutions techniques.
Dès les origines du médium, l’industrie, encore balbutiante, est un motif photographique en soi. Quel meilleur moyen que la photographie pour saisir et faire savoir le progrès et les avancées technologiques ? L’amateur éclairé saisit pour la postérité les bâtiments qui ont fait sa fortune, preuve de sa réussite. Ainsi, au mi-temps du XIXe siècle, le Chalonnais Joseph-Fortuné Petiot-Groffier immortalise son usine avec sa chambre photographique et ses plaques au collodion avant de réaliser lui-même ses tirages sur papier salé.
L’arrivée fracassante de Georges Eastman à la fin du XIXe siècle achève de sortir la photographie de l’artisanat.
Les inventions successives de l’appareil prêt à l’emploi et de la pellicule souple marquent un tournant : réduction des coûts des matériaux et de la taille des appareils, qui sont désormais produits en série avec les supports photosensibles, etc. Autant de révolutions qui installent le médium photographique au cœur de la culture visuelle des sociétés et des pratiques de fabrication des images. Le médium photographique est lui-même un objet industriel, qui se mettra naturellement au service des autres types d’industries.

La photographie industrielle se normalise rapidement et des motifs se dégagent : les vues d’architecture [l’intérieur et l’extérieur du bâtiment], les machines, les ouvriers, les objets produits. Fascinés par l’industrie et l’industrialisation de la société, eux-mêmes parties prenantes de cette industrialisation par la multiplication des fabricants d’appareils, les photographes de l’entre-deux-guerres accompagnent naturellement le mouvement : René Zuber, Régis Lebrun, André Steiner, Pierre Boucher, Jean Moral, les constructivistes soviétiques, etc. Les progrès de l’imprimerie et de la mise en page encouragent la multiplication des titres de presse [VU, Art et Médecine] et de supports de communication [affiches, brochures, etc.] pour lesquels on fait appel à des photographes pour illustrer, documenter, faire vendre. Ce mouvement de balancier concourt à un foisonnement de photographes, de clichés, de documents imprimés dont le point d’orgue sera La France travaille de François Kollar entre 1931 et 1935. De leur côté, les Éditions Paul-Martial vont se mettre au service des industriels pour élaborer leurs supports de communication, rassemblant différents corps de métiers [photographes, graphistes, imprimeurs].

Les Trente Glorieuses achèvent de faire de la photographie le principal relais de l’industriali-sation et constituent son âge d’or. Tout est à reconstruire, les pouvoirs publics sont en soutien, il s’agit de faire et de faire-savoir.
Des photographes se spécialisent, tel André Papillon qui cesse son activité de photoreporter pour créer un studio dédié à l’industrie et à la publicité. D’autres financent leurs travaux personnels grâce à cette manne nouvelle, comme Jean-Pierre Sudre. Les motifs restent les mêmes et, de l’architecture à la machine, de l’ouvrier à l’objet, l’industrie semble toujours autant fasciner les photographes, qui s’autorisent parfois une certaine licence pour apposer leur « patte », la normalisation de la commande imposant une standardisation des clichés.