Entre l’abolition de la guillotine et l’ouverture du Centre Georges Pompidou, Etienne Chambaud développe et questionne le concept de « Musée Décapité ». La thèse formulée par l’artiste considère le vertige comme condition même de l'exposition, le musée étant ainsi à la fois un lieu d'exposition et d'exclusions. L’exposition Contre-Histoire de la Séparation, présentée au Centre international d'art et du paysage de l'île de Vassivière explore cette idée de déséquilibre permanent entre la matérialité des œuvres et le langage qui les supporte.

Le film, présenté dans la librairie du Centre d’art, co-écrit avec Vincent Normand, est la pièce centrale et donne son nom à l'exposition. C’est un documentaire dont les principaux acteurs sont le Musée et la Guillotine. Il débute sous la Terreur avec l'invention simultanée du musée public et de la guillotine, et s'achève en 1977, année de la dernière décapitation en France et de l'ouverture du prototype du musée transparent post-moderne, le Centre Pompidou.

Mais, à vrai dire, l'exposition aura déjà commencé avant d'entrer dans le bâtiment. Dans la prairie un corps mort en béton a été coulé. Un câble d'acier y est attaché qui remonte à l'oblique jusqu'au sommet du phare, il y entre par une fenêtre et redescend verticalement à l'intérieur. Le phare semble ancré dans l'île, nouvel arraisonnement. Tenu par l'île, à travers l'architecture qui la domine, pend un mobile contraint dans ses déplacements, un mobile immobilisé : Modèle pour l'Hospitalité i.e. l'Exclusion.

Après la librairie, la nef est occupée par La visite au Musée. L’espace semble vide : quelques cartels en marbre et un socle exposent en négatif des peintures de genre et une sculpture antique.

Dans l’atelier, pendent des objets suspendus par des câbles traversant le plafond.

Dans la salle des études, des pierres ramassées sur l’île, sont érigées les unes sur les autres, en de fragiles colonnes soutenues par le poids des objets aperçus un étage plus bas.

Dans le petit théâtre, une rature en néon est installée devant une fenêtre. Elle vient marquer la séparation entre l'architecture et ce qu'elle cadre du paysage.

Au théâtre justement, Diderot allait parfois voir une pièce plusieurs fois, certaines en se cachant les yeux, d'autres en se bouchant les oreilles.


Crédits photo :
Modèle pour l'Hospitalité i.e. l'Exclusion, 2010
Acier, bois et béton
Design et fabrication de Meir Lobaton Corona
Production du Centre international d’art et du paysage de l’île de Vassivière
Courtesy de l’artiste, Labor, Mexico et Cosmic Galerie, Paris