Programmation Duc des Lombards, Paris - Octobre 2016

Antonio Sanchez : Batterie Thana Alexa : chant Seamus Blake : Saxophone John Escreet : piano Matt Brewer : contrebasse

Jazz from the 22th Century
Sideman virtuose aux côtés de Chick Corea, Avishai Cohen, Kenny Werner ou encore Pat Metheny, dont il reste le fidèle batteur après 15 ans de collaboration, c’est avec la BO du film oscarisé « Birdman » de son compatriote mexicain Iñárritu qu’Antonio Sanchez - batteur et compositeur - s’est fait connaître du grand public. Pilote du solide quartet Migration depuis 2011, Antonio Sanchez s’impose comme un visionnaire du jazz contemporain. La classe !

His playing is featured in over a hundred albums, he has performed and recorded with some of the biggest names in jazz including Chick Corea and Toots Thielmans and has been the drummer of choice for Pat Metheny since 2000 but his popularity increased significantly when he composed original music for Iñarritu’s film Birdman in 2014… Antonio Sanchez is considered as one of the most prominent drummers, composers and bandleaders of his generation and is on our stage with his incredible Migration quartet !

Vidéo : www.youtube.com/watch?v=baMNIzK7bWg

David Enhco : trompette Roberto Negro : piano Florent Nisse : contrebasse Gautier Garrigue : batterie

The French talent
Descendant de cinq générations d’artistes, le trompettiste et compositeur David Enhco, élevé dans le culte de la musique, est un talent à l’état pur et l'un des musiciens les plus prometteurs de la scène jazz française. Tête pensante de l’Amazing Keystone Big band, c’est en quartet que David Enhco s’installe sur notre scène et délivre sa musique, recherchée et profonde, témoignant d'une virtuosité et d'un talent de compositeur remarquables.

Trained in both classical and jazz styles, young trumpeter David Enhco has earned a solid reputation in french jazz scene for his virtuosity and composition and arrangement skills. Brains of The Amazing Keystone Big Band he is also leader of his quartet with whom he develops his own musical universe.

Vidéo : www.youtube.com/watch?v=fQv34yWxJb4

OdedTzur : saxophone Shai Maestro : piano Petro Klampanis : contrebasse Ziv Ravitz : batterie

The Indian spirit
Protégé du maître du saxophone Gersh Geller, Oded Tzur s’est s’imposé sur la très prolifique scène jazz israélienne dans les années 2000 avant de s’installer à New York où il développe sa propre technique. Explorant les connexions fondamentales entre les différentes traditions musicales, il crée en quartet une alliance subtile du jazz et de la musique classique indienne, qu’il a longuement étudiée. Une voix singulière dans le paysage contemporain !

Originally from Tel-Aviv and now based in New-York, Oded has been exploring the connections between jazz and Indian classical music over the last 10 years, what gradually led him to develop what he calls his “Middle Path” method. A captivating quartet !

Vidéo : www.youtube.com/watch?v=IYUCXfLp2Vk

Lucian Ban : piano Abraham Burton : saxophone ténor John Hebert : contrebasse Eric McPherson : batterie

Le Jazz des Carpates
Avec le projet « Enescu Re-Imagined » où il revisitait l’œuvre de son compatriote Georg Enescu, puis en duo aux côtés de Mat Maneri avec « Transylvanian Concert » notamment, le pianiste roumain Lucian Ban s’est par le passé magistralement imposé avec ses arrangements jazz des traditions musicales de son pays d’origine. Il s’installe sur notre scène avec le répertoire de « Songs from Afar », deuxième album de son Elevation Quartet avec qui il combine ses influences européennes et la tradition jazz américain dans un esprit avant-gardiste.

Lucian Ban’s reinvestigation of his musical influences and cultural heritage distilled through the masterful contributions of his Elevation Quartet has created a unique and powerful brand of modern jazz. The pianist and composer plays the repertoire of his second album with the quartet, entitled « Songs from Afar ».

Vidéo : www.youtube.com/watch?v=24L8nIf_1Bg

Vinicius Cantuaria : chant & guitare

Tribute to Jobim
Après avoir joué avec les plus grands noms de la musique brésilienne de Caetano Veloso à Gilberto Gil en passant par Chico Buarque, Vinicius Cantuaria est sans conteste l’un des plus grands représentants de la bossa-nova d’aujourd’hui. Naviguant entre jazz et musique traditionnelle, il s’installe sur notre scène pour deux très belles soirées hommage à un autre grand nom de la musique populaire brésilienne…

Unmistakably one of the greatest representatives of Bossa Nova, Brazilian singer, guitarist, percussionnist, drummer and composer Vinicius Cantuaria pays homage to his homeland's greatest songwriter, Antonio Carlos Jobim.

Vidéo : www.youtube.com/watch?v=24L8nIf_1Bg

Dida Pelled : guitare, chant Yonathan Avishai : piano Or Bareket : contrebasse Rodney Green : batterie

The sweet voice
Récemment diplômée de la New School de New York, la guitariste et chanteuse israélienne Dida n’a pas fini de faire parler d’elle. Au rythme de standards de jazz, de blues, de ballades country et de ses propres compositions, le charme de sa voix aérienne et suave a su convaincre la scène jazz. Avec un univers musical délicat et sophistiqué, Dida se met au service de l’émotion et promet une soirée sur le ton de la confidence…

Whether it be a jazz standard, a blues number or an old country ballad, New York- based Israeli guitarist and vocalist Dida knows how to captur the ear’s attention. With her particular talent for storytelling, soft voice and in-tradition guitar playing, she has proven to be an inimitable double-threat.

Vidéo : www.youtube.com/watch?v=GEuVifwMRig

Romain Cuoq : saxophone Anthony Jambon : guitare Léonardo Montana : piano Florent Nisse : contrebasse Nicolas Charlier : batterie

The new generation quintet
Mené par le saxophoniste Romain Cuoq et le guitariste Anthony Jambon, ce quintet nouvelle génération nommé dans la catégorie des talents 2015 par Jazz News, interprète sur la scène du Duc des Lombards le répertoire de son premier album, « Awake ». Le jazz de demain !

Led by saxophonist Romain Cuoq and guitarist Anthony Jambon, this new generation quintet performs the repertoire of its first opus « Awake ».

Vidéo : www.youtube.com/watch?v=bcv7p5qVlCI

20h00: YOM DUO
Yom a conçu « Songs for the Old Man » comme une réinterprétation de l'exil américain de son père parti dans les années 50 aux Etats Unis. C’est sa relecture de son épopée, l’écriture de cette légende familiale, une traversée de l’Amérique romantique, nostalgique, onirique, mais aussi aride et violente. Un répertoire de folk songs clarinettistiques qu'il "chante" pour son père, à son père, mais aussi à tous ceux qui passent leur vie sur la route, les nomades, les hobos, les déplacés, les réfugiés… et qu’il livre dans cette version en duo avec l’arrangeur et guitariste Aurélien Naffrichoux.

21h00: SAMY THIEBAULT « Rebirth »
« « Le Fils de l’étoile », ce pourrait être le surnom de Samy Thiébault, tant le musicien mène depuis quelques années une carrière qui semble placée sous de bons auspices. » Vincent Bessières, journaliste. A la tête d’un groupe de musiciens fidèles, le saxophoniste présente son nouvel opus « Rebirth », une aventure qui promet d’être un temps fort de la rentrée musicale 2016.
Egalement en concert au Duc des Lombards du 10 au 12 novembre 2016.

22h00: PIERRICK PEDRON QUARTET
En avant-première de son nouvel et neuvième album à paraître en 2017, Pierrick Pédron présentera ses nouvelles compositions le 11 octobre 2016 au Duc des Lombards à Paris.
Pour ce nouveau projet, il décide de revenir à une formation qui lui est chère, le quartet, avec à ses côtés Thomas Bramerie à la contrebasse, Elie Martin-Charriere à la batterie et Carl-Henri Morisset au piano.
Nominé aux Victoires du jazz pour son dernier album And The, Pierrick Pédron est un saxophoniste et un compositeur qui sait renouveler son style et son répertoire en explorant les différents univers musicaux sans se fixer de limites. Pierrick Pédron revient aujourd’hui avec un nouvel album faisant la part belle aux mélodies.

Ben Wendel : saxophone Taylor Eigsti : piano Harish Raghavan : contrebasse Kendrick Scott : Batterie

Sax master
C’est tout simplement l’homme dont la scène jazz New Yorkaise ne peut plus se passer…! Sideman des plus grands, compositeur prolifique, producteur ultra sollicité, le saxophoniste s’installe sur la scène du Duc des Lombards à l’occasion de la sortie de son dernier album « What We Bring ». Une soirée à ne pas manquer !

Grammy nominated saxophonist Ben Wendel who has enjoyed a varied career as a performer, composer and producer is back on our stage for the release of his new album « What We Bring ».

Vidéo : www.youtube.com/watch?v=dpgYdY7P2D4

Marquis Hill : trompette
Christopher McBride : saxophone Alto Justin Thomas : Vibes Joshua Ramos : contrebasse Makaya MCCraven : batterie

Chicagoan jazz
Star montante de la trompette jazz, lauréat de la fameuse Thelonious Monk Competition en 2014, Marquis Hill est à ajouter à la liste des grands jazzmen made in Chicago. A 29 ans, il déjà partagé la scène avec Von Freeman, Fred Anderson et Joe Lovano et fait cette année ses débuts sur le label Concord Jazz avec « The Way We Play », un album qui revisite les standards. Un quintet puissant qui fait retentir l’esprit du jazz chicagoan !

A rising star of jazz trumpet, Marquis Hill, 2014 Thelonious Monk International Jazz Competition Winner, puts his sound to some of his favorite standards in his major- label debut « The Way We Play ». A groove-oriented quintet, made in Chicago !

Vidéo : www.youtube.com/watch?v=XfcVHLmtGvI

Jason Rigby : saxophone Fabian Almazan : piano
Chris Morrissey : contrebasse Mark Guiliana : Batterie

Fascinating Rhythm
Touche-à-tout surdoué, batteur fétiche d’Avishai Cohen, Brad Mehldau ou encore David Bowie, Mark Guiliana est aussi un amoureux inconditionnel du son et de la « Beat Music », comme il aime à l’appeler. Avec son quartet, il joue le répertoire de son brillant dernier album, « Family First » et de nouvelles compositions…
Un désormais très grand !

Asked by musicians like Avishai Cohen, Brad Mehldau or David Bowie, drummer Mark Guiliana plays his last jazz project in quartet and presents new compositions.

Vidéo : www.youtube.com/watch?v=ME0EVPfzp1I

Sara Gazarek : chant Josh Nelson : piano
Matt Aronoff : contrebasse Zach Harmon,: batterie

A passionate singer
Au fil de ses quatre albums, la jeune chanteuse a su se faire une place de choix dans le cœur des amateurs de jazz vocal Outre-Atlantique. Bourrée de talent et pleine de fraicheur, elle enchaine les notes avec un bonheur communicatif et un répertoire spécial bonne humeur. Très rare en France, elle s’installe sur notre scène pour une soirée exceptionnelle en compagnie de son complice de longue date, l’excellent pianiste Josh Nelson. Ils présentent leur album « Dream in the Blue », paru en août, et on adore, tout simplement.

With four highly acclaimed CD’s Sara has been hailed by the LA Times as “the next important jazz singer”. Blessed with a gorgeous, translucent voice and supple sense of time, Gazarek is steeped in the jazz tradition, but is not afraid to embrace the music that moves her generation, seamlessly combining the intimacy of singer/songwriter stylings with the musical and improvisational elements of jazz.

Vidéo : www.youtube.com/watch?v=DOroqIDawZ4

Sylvain Beuf : saxophone Carl-Henri Morisset : piano Chris Thomas : contrebasse Jason Marsalis : batterie

Good vibes
Le plus jeune de la célèbre fratrie des Marsalis, récemment installé en France, est sur notre scène avec un quartet extraordinaire. Batteur de formation et vibraphoniste talentueux, Jason Marsalis s’entoure de trois des meilleurs jazzmen français pour deux soirées de swing. De quoi conquérir les âmes jazz !
The youngest of the New Orleans' Marsalis jazz dynasty may be best known as a drummer but he also happens to be a very fine vibes player. We’re glad to welcome his French quartet !

The youngest of the New Orleans' Marsalis jazz dynasty may be best known as a drummer but he also happens to be a very fine vibes player. We’re glad to welcome his French quartet!

Vidéo : www.youtube.com/watch?v=D79DbEU9jv0

Spike Wilner : piano Joel Frahm : saxophone
Tyler Mitchell : contrebasse Anthony Pinciott : batterie

From Smalls to Duc
Figure incontournable des clubs de Jazz new yorkais depuis 20 ans, joel Frahm est réputé pour son son généreux et sa passion communicative. Connu surtout pour ses collaborations avec quelques uns des plus grands artistes de jazz contemporains à l’instar de Brad Mehldau, Bill Charlap, Maynard Ferguson et Jane Monheit, il s’installe sur notre scène en leaderq’un quartet puissant ! Certainement l’un des secrets les mieux gardés New York !

A staple in the New York jazz scene for two decades, Joel Frahm is known for his big and generous tenor sound and has appeared and/or recorded alongside top jazz artists such as Brad Mehldau, Bill Charlap, Jane Monheit and Matt Wilson. Frahm here leads a stellar quartet featuring Spike Wilner through a compeling set of original music and a couple of standards.

Vidéo : www.youtube.com/watch?v=VdeqKW1IFew

Nir Felder : guitare
Philip Donkin : contrebasse Jimmy McBride : batterie

The next big jazz guitarist

Nir Felder, jeune prodige de la guitare, fait partie de cette nouvelle génération d’artistes qui secouent le jazz et l’emmènent au-delà des frontières acoustiques…Nouvelle voix encensée par la critique, décrit comme le prochain grand guitariste de jazz, il est l’un des sidemen les plus prisés de New York. Après un premier album couvert d’éloges, Nir Felder travaille actuellement sur un nouvel opus et nous fait découvrir un peu plus son univers éclectique. Soyez au rendez-vous !

Called “the next big jazz guitarist” by NPR, hailed by the New York Times as a “whiz kid”, Nir Felder is a new voice in jazz guitar and one of the city’s most highly sought after sideman. After a first acclaimed album in 2014, he is on our stage with new pieces. Don’t miss it !

Vidéo : www.youtube.com/watch?v=0kXfxSzJcgA

Matthew Halsall : trompette Jordan Smart : saxophone Rachael Gladwin : harpe Taz Modi : piano
Gavin Barras : contrebasse Luke Flowers : batterie

Spiritual Jazz
Si Matthew Halsall maîtrise les codes du jazz des années 1960, il sait également les transcender et les faire évoluer. Dans son dernier album « Into Forever », produit avec son groupe The Gondwana Orchestra, il atteint un jazz sensuel et méditatif. Une nouvelle étape vers le jazz de demain !

Manchester-based trumpeter, composer, arranger and band-leader Matthew Halsall is one of the rising stars of the UK jazz scene. His music draws on his love of the jazz of Alice and John Coltrane and Pharoah Sanders, as well as the glories of ‘60s British jazz.

Vidéo : www.youtube.com/watch?v=qw-iqa3AxFM

Carmen Lundy : chant Andrew Renfroe : guitare Victor Gould : piano Darryl Hall : contrebasse
Marvin “Smitty” Smith : batterie

Lady of jazz
La réputation de Carmen Lundy n’est plus à faire. Grande dame du jazz, la chanteuse et compositrice a été comparée à Aretha Franklin et Sarah Vaughan. Après plus de 30 ans de carrière, aux côtés notamment de Mulgrew Miller, Robert Glasper ou encore Kenny Barron, la chanteuse revient sur notre scène et promet une soirée inoubliable.

After more than three decades of an impressive career, Carmen Lundy is celebrated throughout the world for her vocal artistry and compositions. Having recorded over ten albums as a leader, Carmen has also collaborated with such musicians as Mulgrew Miller, Robert Glasper and Kenny Barron. A genuire Jazz Singer !

Vidéo : www.youtube.com/watch?v=vtDOT_DQIlM