Yaz © DR
A la fois l’artiste et le médium
Dès son plus jeune âge, Yaz se perd dans les couleurs et les formes, attirée par l’art, par ‘le beau’. Cette fascination s’est intensifiée au fil du temps, développant en elle un besoin de s’exprimer, de transmettre.
Depuis plusieurs années, cette professeure de Yoga ne s’adonne plus qu’à sa passion : la peinture. Des toiles à l’énergie vibrante qu’elle peint la nuit, lorsque le monde s’endort et qu’elle trouve réellement la paix. Dans l’obscurité, chaque coup de spatule ou de pinceau devient un exutoire, chaque nuance, une prière, une confession.
Yaz pose la toile au sol et peint sur elle, en communion totale avec elle. En fond sonore, une musique douce. A cet instant précis, Yaz se transforme en observatrice de ses propres sensations. Elle est à la fois l’artiste et le médium, capable de canaliser les énergies environnantes pour les retranscrire en couleurs. Ses coups de pinceaux deviennent une émotion, une intuition. Elle crée un dialogue entre elle-même et la toile.
Une palette émotionnelle, les couleurs de l’âme
La palette de Yaz ne se limite pas à des choix esthétiques. Elle est chargée de signification. L’art brut, avec son esthétique libre et son énergie brute, permet à Yaz de s’exprimer sans contrainte. Chaque tableau est une exploration de son être intérieur, une exploration qui se teinte de bleu clair, de bleu turquoise, de rouge et de noir. Ce choix chromatique n’est pas anodin. Le bleu évoque à la fois la sérénité et la profondeur de ses émotions, tandis que le rouge, couleur de la passion, s’exprime aussi comme un cri de colère et de lutte. Le noir, lui, est le mystère, l’inconnu. Ensemble, ces couleurs forment une palette qui résonne avec l’intimité de ses sentiments, donnant vie à des histoires enfouies, de récits de vie si personnels, mais si universels.
Une rencontre explosive entre abstrait et figuratif
Comment décrire le style de l’artiste, cette rencontre explosive entre l’abstrait et le figuratif ? Ses toiles présentent souvent des personnages stylisés, aux traits exagérés, qui semblent prendre vie dans des décors mouvementés. Cette expressivité est la marque de fabrique de l’artiste, permettant de capturer toutes les nuances de la vie humaine.
Yaz exploite également les contrastes. Les tons sombres entourent souvent des éclats de lumière, soulignant la dichotomie de la vie : l’ombre ne peut exister sans la lumière. Les personnages que l’on devine, avec leurs traits exagérés et expressifs, deviennent des miroirs de luttes et de joies. Le spectateur ressent une connexion immédiate, presque intime. Ces figures semblent sortir de la toile, nous regardant droit dans les yeux, nous invitant à explorer nos propres sentiments. A travers ses œuvres, Yaz parvient à transcender le simple exercice esthétique et traduit sur la toile l’invisible qui sommeille en chacun de nous.
Un deuil pour célébrer la vie
Mais le chemin de Yaz ne s’est pas construit sans épreuves. La nuit qui a suivi la mort de sa mère, Yaz a réalisé son premier grand tableau. Un évènement tragique mais déterminant. Pour évacuer cette douleur, elle a laissé ses émotions exploser sur la toile vierge. Ce tableau, chargé de souffrance et d’amour, est devenu le symbole d’une catharsis, permettant à Yaz de faire le deuil de sa mère tout en célébrant la vie.
L’artiste intègre l’expérience du corps de la respiration dans son art, écoute sensorielle de ces mouvements internes avant de les projeter sur la toile. Le yoga n’est pas simplement une pratique physique, mais un état d’esprit qui influence sa créativité, qui lui permet d’accéder à un lieu d’authenticité et de liberté, loin des contraintes extérieures.
Des toiles vibrantes, instinctives, qui invitent à s’arrêter et ressentir
L’impact de l’œuvre de Yaz dépasse les simples murs d’une galerie. Ses toiles, par leur énergie brute et leur charge émotionnelle, touchent tous ceux qui les regardent. Dans un monde trop rapide, son art propose une introspection, une invitation à s’arrêter et à ressentir. Ses toiles sont une extension de son être, un murmure de ses secrets et de ses luttes. Sérénité, joie, mélancolie, tristesse, amour, chacun peut se retrouver dans ces résonnances émotionnelles.
Une artiste ‘lumière’
Les expositions des œuvres de l’artiste, en pleine lumière, évoquent un contraste saisissant avec ses heures de création nocturne. Yaz est lumière. Récemment, une galerie a exposé ses toiles, de taille modeste cette fois-ci, sur un thème particulier : la sororité, célébrant les femmes et leurs luttes communes. Ces tableaux, empreints de chaleur et de force, témoignent des liens invisibles qui unissent les femmes. Chaque toile, à la fois un cri et un chant, une rébellion et une offre de paix, se fait l’écho des luttes et des joies collectives. Yaz est une artiste ‘lumière’.
Poétique et authentique
Dans un univers artistique suffisamment vaste pour laisser place à la superficialité, Yaz choisit d’exposer son âme, sans artifice. Là réside toute la profondeur de son message : la beauté réside dans l’authenticité et la connexion émotionnelle, tant avec soi-même qu’avec les autres. Il y a quelque chose de poétique dans le cheminement de Yaz. Elle nous rappelle que l’art, dans sa forme la plus pure, doit toucher le cœur et l’esprit. Dans ses nuitées d’éveil créatif, elle nous enseigne à écouter les battements de notre cœur, à accueillir les douleurs et les joies, à transformer les énergies en couleurs. Dans cet acte de création, l’artiste exprime non seulement son individualité, mais aussi une vérité collective, reliant les âmes à travers le pouvoir intemporel de l’Art.
Messagère d’émotions
Par-delà les toiles, Yaz devient cette messagère des émotions, une artiste qui vit pleinement son engagement envers l’art et qui invite chacun de nous à faire de même. Avec ses toiles vibrantes et son message de liberté -celle qu’elle s’octroie et celle qu’elle revendique- elle nous montre que l’art peut être une manière de se reconnecter à soi-même tout en allant vers l’autre. Une belle leçon de vie, transfigurée en couleurs et en formes.
Une ode à la liberté d’être
Dans l’exploration de son univers, Yaz continue de captiver, un tableau après l’autre, une nuit après l’autre, portée par la douce musique qui l’accompagne dans sa quête. Une ode véritable à la liberté d’être et de ressentir, un espace sacré dédié à la beauté de l’existence humaine.
Un Musée, une galerie, l’Espace Jouenne à Marseille
Pour la deuxième fois, l’Espace Jouenne à Marseille expose ses tableaux en 2026. Ne ratez pas l’occasion de découvrir ou redécouvrir cette artiste de grand talent.
Danielle Dufour-Verna
Dès son plus jeune âge, Yaz se perd dans les couleurs et les formes, attirée par l’art, par ‘le beau’. Cette fascination s’est intensifiée au fil du temps, développant en elle un besoin de s’exprimer, de transmettre.
Depuis plusieurs années, cette professeure de Yoga ne s’adonne plus qu’à sa passion : la peinture. Des toiles à l’énergie vibrante qu’elle peint la nuit, lorsque le monde s’endort et qu’elle trouve réellement la paix. Dans l’obscurité, chaque coup de spatule ou de pinceau devient un exutoire, chaque nuance, une prière, une confession.
Yaz pose la toile au sol et peint sur elle, en communion totale avec elle. En fond sonore, une musique douce. A cet instant précis, Yaz se transforme en observatrice de ses propres sensations. Elle est à la fois l’artiste et le médium, capable de canaliser les énergies environnantes pour les retranscrire en couleurs. Ses coups de pinceaux deviennent une émotion, une intuition. Elle crée un dialogue entre elle-même et la toile.
Une palette émotionnelle, les couleurs de l’âme
La palette de Yaz ne se limite pas à des choix esthétiques. Elle est chargée de signification. L’art brut, avec son esthétique libre et son énergie brute, permet à Yaz de s’exprimer sans contrainte. Chaque tableau est une exploration de son être intérieur, une exploration qui se teinte de bleu clair, de bleu turquoise, de rouge et de noir. Ce choix chromatique n’est pas anodin. Le bleu évoque à la fois la sérénité et la profondeur de ses émotions, tandis que le rouge, couleur de la passion, s’exprime aussi comme un cri de colère et de lutte. Le noir, lui, est le mystère, l’inconnu. Ensemble, ces couleurs forment une palette qui résonne avec l’intimité de ses sentiments, donnant vie à des histoires enfouies, de récits de vie si personnels, mais si universels.
Une rencontre explosive entre abstrait et figuratif
Comment décrire le style de l’artiste, cette rencontre explosive entre l’abstrait et le figuratif ? Ses toiles présentent souvent des personnages stylisés, aux traits exagérés, qui semblent prendre vie dans des décors mouvementés. Cette expressivité est la marque de fabrique de l’artiste, permettant de capturer toutes les nuances de la vie humaine.
Yaz exploite également les contrastes. Les tons sombres entourent souvent des éclats de lumière, soulignant la dichotomie de la vie : l’ombre ne peut exister sans la lumière. Les personnages que l’on devine, avec leurs traits exagérés et expressifs, deviennent des miroirs de luttes et de joies. Le spectateur ressent une connexion immédiate, presque intime. Ces figures semblent sortir de la toile, nous regardant droit dans les yeux, nous invitant à explorer nos propres sentiments. A travers ses œuvres, Yaz parvient à transcender le simple exercice esthétique et traduit sur la toile l’invisible qui sommeille en chacun de nous.
Un deuil pour célébrer la vie
Mais le chemin de Yaz ne s’est pas construit sans épreuves. La nuit qui a suivi la mort de sa mère, Yaz a réalisé son premier grand tableau. Un évènement tragique mais déterminant. Pour évacuer cette douleur, elle a laissé ses émotions exploser sur la toile vierge. Ce tableau, chargé de souffrance et d’amour, est devenu le symbole d’une catharsis, permettant à Yaz de faire le deuil de sa mère tout en célébrant la vie.
L’artiste intègre l’expérience du corps de la respiration dans son art, écoute sensorielle de ces mouvements internes avant de les projeter sur la toile. Le yoga n’est pas simplement une pratique physique, mais un état d’esprit qui influence sa créativité, qui lui permet d’accéder à un lieu d’authenticité et de liberté, loin des contraintes extérieures.
Des toiles vibrantes, instinctives, qui invitent à s’arrêter et ressentir
L’impact de l’œuvre de Yaz dépasse les simples murs d’une galerie. Ses toiles, par leur énergie brute et leur charge émotionnelle, touchent tous ceux qui les regardent. Dans un monde trop rapide, son art propose une introspection, une invitation à s’arrêter et à ressentir. Ses toiles sont une extension de son être, un murmure de ses secrets et de ses luttes. Sérénité, joie, mélancolie, tristesse, amour, chacun peut se retrouver dans ces résonnances émotionnelles.
Une artiste ‘lumière’
Les expositions des œuvres de l’artiste, en pleine lumière, évoquent un contraste saisissant avec ses heures de création nocturne. Yaz est lumière. Récemment, une galerie a exposé ses toiles, de taille modeste cette fois-ci, sur un thème particulier : la sororité, célébrant les femmes et leurs luttes communes. Ces tableaux, empreints de chaleur et de force, témoignent des liens invisibles qui unissent les femmes. Chaque toile, à la fois un cri et un chant, une rébellion et une offre de paix, se fait l’écho des luttes et des joies collectives. Yaz est une artiste ‘lumière’.
Poétique et authentique
Dans un univers artistique suffisamment vaste pour laisser place à la superficialité, Yaz choisit d’exposer son âme, sans artifice. Là réside toute la profondeur de son message : la beauté réside dans l’authenticité et la connexion émotionnelle, tant avec soi-même qu’avec les autres. Il y a quelque chose de poétique dans le cheminement de Yaz. Elle nous rappelle que l’art, dans sa forme la plus pure, doit toucher le cœur et l’esprit. Dans ses nuitées d’éveil créatif, elle nous enseigne à écouter les battements de notre cœur, à accueillir les douleurs et les joies, à transformer les énergies en couleurs. Dans cet acte de création, l’artiste exprime non seulement son individualité, mais aussi une vérité collective, reliant les âmes à travers le pouvoir intemporel de l’Art.
Messagère d’émotions
Par-delà les toiles, Yaz devient cette messagère des émotions, une artiste qui vit pleinement son engagement envers l’art et qui invite chacun de nous à faire de même. Avec ses toiles vibrantes et son message de liberté -celle qu’elle s’octroie et celle qu’elle revendique- elle nous montre que l’art peut être une manière de se reconnecter à soi-même tout en allant vers l’autre. Une belle leçon de vie, transfigurée en couleurs et en formes.
Une ode à la liberté d’être
Dans l’exploration de son univers, Yaz continue de captiver, un tableau après l’autre, une nuit après l’autre, portée par la douce musique qui l’accompagne dans sa quête. Une ode véritable à la liberté d’être et de ressentir, un espace sacré dédié à la beauté de l’existence humaine.
Un Musée, une galerie, l’Espace Jouenne à Marseille
Pour la deuxième fois, l’Espace Jouenne à Marseille expose ses tableaux en 2026. Ne ratez pas l’occasion de découvrir ou redécouvrir cette artiste de grand talent.
Danielle Dufour-Verna