Esterno di Design Miami Seoul 2026, Design Lab 1F, Dongdaemun Design Plaza (DDP). (Immagine: Ilda Kim)
La foire, sous la direction de Hyeyoung Cho, se développe autour du thème "Resonance", en explorant la façon dont le design conserve et transmet la mémoire, les connaissances et l'émotion à travers le temps et l'espace. Cette année, le thème prend forme dans un dialogue mutuel entre le design coréen et les galeries et collectionneurs internationaux, dans un dialogue qui dépasse la dynamique unidirectionnelle traditionnelle.
FAITS SAILLANTS DES GALERIES ET DES ŒUVRES À SITU
Charles Burnand Gallery présente Primitive Excavations de Jan Waterston, une série d'œuvres en bronze et en pierre aux surfaces matérielles, marquées par le temps, en dialogue avec le thème « Resonance ». La galerie londonienne arrive à Séoul après le prix du "Best in Show" obtenu à Design Miami 2025 à Miami Beach et, cette semaine, elle sera également la vedette de Frieze Seoul.
SIDE GALLERY présente Gyuhan Lee avec Seoul Signs – Itaewon, une sculpture lumineuse inspirée du langage visuel des enseignes commerciales de Séoul, parmi les œuvres les plus représentatives et les plus photographiées du salon. Autour de l'œuvre de Lee, une sélection articulée d'œuvres signées par des designers contemporains sud-coréens et japonais.
Dans le programme de la galerie et les présentations In Situ de cette année, l'héritage architectural coréen réinterprété de manière contemporaine émerge sur certains des stands les plus intéressants. Jungmo Kwon présente el Techo, qui réinterprète la fenêtre traditionnelle du hanok à travers des couches de hanji, de noyer, de laiton et de LED ; Hwan Tae Kim, avec Chimi Chair, traduit à la place un élément ornemental du toit du hanok sous une forme essentielle et minimaliste. Dans le programme partenaire du salon, Teo Yang Studio propose également une réflexion sur la maison coréenne. Ensemble, ces œuvres renvoient un fil rouge commun : le langage architectural du hanok traduit en objets destinés à la vie quotidienne.
Cette année, certains ouvrages placent le processus sur un pied d'égalité avec le sujet. Avec After Image Series - Jang (No. 2), Hyunhee Kim retravaille les langages matériels de la tradition coréenne par le biais de la fabrication numérique, en utilisant de l'aluminium et de l'acrylique. LEJE, avec ME-IN, combine une base imprimée en 3D avec des incrustations en nacre appliquées à la main et de la laque naturelle, pour un processus de finition qui prend plus de 300 heures pour une seule pièce. Les cinq finalistes du LOEWE Foundation Craft Prize - Coco Sung, Jieun Park, Jongin Lee, Somyeong Lee et Soohyun Cho - apportent l'artisanat sur une scène internationale, démontrant comment la tradition peut se confronter à de nouveaux outils et technologies, les accueillir plutôt que de les rejeter.
Dongdaemun Design Plaza
Design Lab 1F
281 Eulji-ro,
Distretto di Jung
Seoul, Corea del Sud
VISITER DESIGN MIAMI SEOUL
Les billets sont disponibles à l'achat ici ddp.or.kr/index.html?menuno=240&siteno=2&bbsno=609&boardno=15&bbstopno=609&act=view⊂no=2
FAITS SAILLANTS DES GALERIES ET DES ŒUVRES À SITU
Charles Burnand Gallery présente Primitive Excavations de Jan Waterston, une série d'œuvres en bronze et en pierre aux surfaces matérielles, marquées par le temps, en dialogue avec le thème « Resonance ». La galerie londonienne arrive à Séoul après le prix du "Best in Show" obtenu à Design Miami 2025 à Miami Beach et, cette semaine, elle sera également la vedette de Frieze Seoul.
SIDE GALLERY présente Gyuhan Lee avec Seoul Signs – Itaewon, une sculpture lumineuse inspirée du langage visuel des enseignes commerciales de Séoul, parmi les œuvres les plus représentatives et les plus photographiées du salon. Autour de l'œuvre de Lee, une sélection articulée d'œuvres signées par des designers contemporains sud-coréens et japonais.
Dans le programme de la galerie et les présentations In Situ de cette année, l'héritage architectural coréen réinterprété de manière contemporaine émerge sur certains des stands les plus intéressants. Jungmo Kwon présente el Techo, qui réinterprète la fenêtre traditionnelle du hanok à travers des couches de hanji, de noyer, de laiton et de LED ; Hwan Tae Kim, avec Chimi Chair, traduit à la place un élément ornemental du toit du hanok sous une forme essentielle et minimaliste. Dans le programme partenaire du salon, Teo Yang Studio propose également une réflexion sur la maison coréenne. Ensemble, ces œuvres renvoient un fil rouge commun : le langage architectural du hanok traduit en objets destinés à la vie quotidienne.
Cette année, certains ouvrages placent le processus sur un pied d'égalité avec le sujet. Avec After Image Series - Jang (No. 2), Hyunhee Kim retravaille les langages matériels de la tradition coréenne par le biais de la fabrication numérique, en utilisant de l'aluminium et de l'acrylique. LEJE, avec ME-IN, combine une base imprimée en 3D avec des incrustations en nacre appliquées à la main et de la laque naturelle, pour un processus de finition qui prend plus de 300 heures pour une seule pièce. Les cinq finalistes du LOEWE Foundation Craft Prize - Coco Sung, Jieun Park, Jongin Lee, Somyeong Lee et Soohyun Cho - apportent l'artisanat sur une scène internationale, démontrant comment la tradition peut se confronter à de nouveaux outils et technologies, les accueillir plutôt que de les rejeter.
Dongdaemun Design Plaza
Design Lab 1F
281 Eulji-ro,
Distretto di Jung
Seoul, Corea del Sud
VISITER DESIGN MIAMI SEOUL
Les billets sont disponibles à l'achat ici ddp.or.kr/index.html?menuno=240&siteno=2&bbsno=609&boardno=15&bbstopno=609&act=view⊂no=2