M.sieur Benoit, poète et forgeron de l’art urbain
Des œuvres à la force incroyable
Dans le paysage foisonnant du street art, M.sieur Benoît se distingue par son approche singulière, sa maîtrise de matériaux bruts, sa capacité à insuffler une âme à l’environnement urbain. Héphaïstos des temps modernes, cet artiste forge et sculpte, avec l’acier et le béton, des œuvres à la force incroyable, robustes et poétiques, qui s’érigent en témoignage de la culture urbaine, interpellent le regard et suscitent la réflexion. Son atelier, la grotte, son antre, sert de refuge et d’incubateur à des créations audacieuses qui transcendent les limites de l’art.
Un dialogue entre le brut et le raffiné
La couleur est rarement présente dans les créations de l’artiste qui préfère laisser s’exprimer la beauté naturelle des matériaux, avec leurs nuances de blanc, de gris, de rouille et de noir. Il ajoute parfois des touches de couleur vive, comme un rouge éclatant ou un bleu électrique qui créent un contraste saisissant et rappellent que sous le béton jaillit la vie. L’artiste parle de mémoire, de transformation, de fragilité de l’existence et de la beauté cachée des choses. Ses sculptures invitent le spectateur à ralentir, à observer le monde qui l’entoure avec un regard neuf. Brutes et raffinées, puissantes et délicates, l’artiste parvient à créer, avec ses sculptures, un équilibre subtil entre la force du fer et le lisse du béton, entre la rigueur des formes géométriques et la liberté des lignes courbes.
C’est avant tout une émotion qui se dégage de l’œuvre de M.sieur Benoît. Ses sculptures sont le reflet de sa sensibilité, de sa vision du monde et de son amour pour la matière. Elles témoignent d’une quête de beauté et de sens, d’une volonté de transformer le banal en extraordinaire.
De Bordeaux à Marseille, un artiste urbain d’exception
« L’artiste ne crée pas seulement, Il écoute, il retranscrit, il imagine : M.sieur Benoît raconte une histoire. »
C’est à Bordeaux que le jeune Benoît s’essaie au skateboard, dans l’espace urbain, avec ses ‘potes’, à la recherche de spots adaptés. Il façonne ainsi peu à peu sa perception de l’environnement urbain et son désir de le transformer, de s’approprier les lieux en modifiant le mobilier urbain à l’aide de bois, de béton et de féraille pour le rendre propice à la pratique du skate. Entièrement autodidacte, avec une prédilection marquée pour les arts plastiques et le design, son parcours artistique débute en 2016 par la conception de petits meubles et objets décoratifs, principalement à partir de matériaux bruts et récupérés. Il est fasciné par les matières usées, altérées par le temps et par les objets marqués par une utilisation prolongée. L’artiste ne crée pas seulement, Il écoute, il retranscrit, il imagine : M.sieur Benoît raconte une histoire.
Une expérience sensorielle
« Telles des résurgences inattendues de la ville, elles émergent comme des morts vivants, semblables à des ronces sauvages revendiquant leurs droits sur des ruines. »
Les sculptures de skate, réalisées à partir de barres rouillées, récupérées sur des terrains vagues et chantiers, symbolisent la renaissance.
Avant de l’exposer dans l’espace urbain, c’est d’une approche sensorielle dont il faut parler. Dans ses créations, le son du béton résonne au rythme du passage des skateurs, créant une symphonie urbaine où chaque coup de planche sur le béton se mêle à la ferraille des rampes.
C’est dans des étendues de dalles de béton et de goudron, jonchées de déchets variés, que M.sieur Benoît trouve son inspiration. Des pneus usés, des fils de cuivre brisés et des vestiges de ferraille serpentent à travers un environnement urbain dégradé. Ce terrain vagabond, vestige du passé industriel marseillais, raconte une histoire de désuétude et d’oubli, mais aussi de résilience. Il s’interroge sur la possibilité de transformer ce qui est perçu comme un désordre en un terrain d’opportunités créatives. C’est là qu’intervient l’artiste. Il va trouver beauté et sens dans le désordre. Il y voit un terrain d’expression où les skateurs et les créateurs peuvent s’épanouir
Un décor métamorphosé
Dans le paysage marseillais, souvent perçu à travers ses calanques et son Vieux-Port, chaque coin de rue peut devenir un espace d’expression. Les bâtiments abandonnés et les espaces vacants, au lieu d’être nuisibles, sont réinvestis par de jeunes artistes qui, avec audace, y insufflent une nouvelle vie.
Marseille, ville lumière
Marseille, ville aux mille facettes où l’histoire se mêle à la modernité, offre un paysage urbain dynamique et vibrant, bercé par la Méditerranée. Ce terroir heurte le regard avec ses ruelles étroites, ses façades colorées et ses friches industrielles, devenues autant de toiles pour les artistes contemporains. Parmi eux, Msieur Benoît est un créateur unique qui s’inspire de ces friches abandonnées pour donner la parole à des œuvres audacieuses, à l’image d’une jeunesse en quête d’expression.
Dans le paysage foisonnant du street art, M.sieur Benoît se distingue par son approche singulière, sa maîtrise de matériaux bruts, sa capacité à insuffler une âme à l’environnement urbain. Héphaïstos des temps modernes, cet artiste forge et sculpte, avec l’acier et le béton, des œuvres à la force incroyable, robustes et poétiques, qui s’érigent en témoignage de la culture urbaine, interpellent le regard et suscitent la réflexion. Son atelier, la grotte, son antre, sert de refuge et d’incubateur à des créations audacieuses qui transcendent les limites de l’art.
Un dialogue entre le brut et le raffiné
La couleur est rarement présente dans les créations de l’artiste qui préfère laisser s’exprimer la beauté naturelle des matériaux, avec leurs nuances de blanc, de gris, de rouille et de noir. Il ajoute parfois des touches de couleur vive, comme un rouge éclatant ou un bleu électrique qui créent un contraste saisissant et rappellent que sous le béton jaillit la vie. L’artiste parle de mémoire, de transformation, de fragilité de l’existence et de la beauté cachée des choses. Ses sculptures invitent le spectateur à ralentir, à observer le monde qui l’entoure avec un regard neuf. Brutes et raffinées, puissantes et délicates, l’artiste parvient à créer, avec ses sculptures, un équilibre subtil entre la force du fer et le lisse du béton, entre la rigueur des formes géométriques et la liberté des lignes courbes.
C’est avant tout une émotion qui se dégage de l’œuvre de M.sieur Benoît. Ses sculptures sont le reflet de sa sensibilité, de sa vision du monde et de son amour pour la matière. Elles témoignent d’une quête de beauté et de sens, d’une volonté de transformer le banal en extraordinaire.
De Bordeaux à Marseille, un artiste urbain d’exception
« L’artiste ne crée pas seulement, Il écoute, il retranscrit, il imagine : M.sieur Benoît raconte une histoire. »
C’est à Bordeaux que le jeune Benoît s’essaie au skateboard, dans l’espace urbain, avec ses ‘potes’, à la recherche de spots adaptés. Il façonne ainsi peu à peu sa perception de l’environnement urbain et son désir de le transformer, de s’approprier les lieux en modifiant le mobilier urbain à l’aide de bois, de béton et de féraille pour le rendre propice à la pratique du skate. Entièrement autodidacte, avec une prédilection marquée pour les arts plastiques et le design, son parcours artistique débute en 2016 par la conception de petits meubles et objets décoratifs, principalement à partir de matériaux bruts et récupérés. Il est fasciné par les matières usées, altérées par le temps et par les objets marqués par une utilisation prolongée. L’artiste ne crée pas seulement, Il écoute, il retranscrit, il imagine : M.sieur Benoît raconte une histoire.
Une expérience sensorielle
« Telles des résurgences inattendues de la ville, elles émergent comme des morts vivants, semblables à des ronces sauvages revendiquant leurs droits sur des ruines. »
Les sculptures de skate, réalisées à partir de barres rouillées, récupérées sur des terrains vagues et chantiers, symbolisent la renaissance.
Avant de l’exposer dans l’espace urbain, c’est d’une approche sensorielle dont il faut parler. Dans ses créations, le son du béton résonne au rythme du passage des skateurs, créant une symphonie urbaine où chaque coup de planche sur le béton se mêle à la ferraille des rampes.
C’est dans des étendues de dalles de béton et de goudron, jonchées de déchets variés, que M.sieur Benoît trouve son inspiration. Des pneus usés, des fils de cuivre brisés et des vestiges de ferraille serpentent à travers un environnement urbain dégradé. Ce terrain vagabond, vestige du passé industriel marseillais, raconte une histoire de désuétude et d’oubli, mais aussi de résilience. Il s’interroge sur la possibilité de transformer ce qui est perçu comme un désordre en un terrain d’opportunités créatives. C’est là qu’intervient l’artiste. Il va trouver beauté et sens dans le désordre. Il y voit un terrain d’expression où les skateurs et les créateurs peuvent s’épanouir
Un décor métamorphosé
Dans le paysage marseillais, souvent perçu à travers ses calanques et son Vieux-Port, chaque coin de rue peut devenir un espace d’expression. Les bâtiments abandonnés et les espaces vacants, au lieu d’être nuisibles, sont réinvestis par de jeunes artistes qui, avec audace, y insufflent une nouvelle vie.
Marseille, ville lumière
Marseille, ville aux mille facettes où l’histoire se mêle à la modernité, offre un paysage urbain dynamique et vibrant, bercé par la Méditerranée. Ce terroir heurte le regard avec ses ruelles étroites, ses façades colorées et ses friches industrielles, devenues autant de toiles pour les artistes contemporains. Parmi eux, Msieur Benoît est un créateur unique qui s’inspire de ces friches abandonnées pour donner la parole à des œuvres audacieuses, à l’image d’une jeunesse en quête d’expression.
M.sieur Benoit, œuvre
Un cri de ralliement
Le skateboard, un mouvement vibrant, incarne une culture urbaine en perpétuelle évolution. Il symbolise la liberté, le défi contre les conventions et l’aspiration à un mode de vie alternatif. Les jeunes marseillais, armés de planches et de rêves, trouvent dans ces espaces, aménagés ou pas, non seulement des lieux de mouvement, mais aussi des lieux où s’exprime leur identité. Le bruit des roues sur le béton devient un cri de ralliement, une proclamation de leur présence dans une ville souvent marquée par des inégalités socioculturelles.
Une ville vibrante et accueillante
Ces lieux mettent en exergue une multitude de jeunes créateurs qui s’épanouissent dans un cadre urbain sans limites. Tous partagent une même ambition : revendiquer leur espace dans une ville qui ne leur a pas toujours fait place. La fusion des arts urbains – graffiti, danse, musique et skate- forme un horizon créatif qui illumine Marseille et rend la ville vibrante et accueillante.
Mouvement et fluidité
Le skateboard, bien plus qu’un simple sport, représente un véritable vecteur de valeurs philosophiques et sociales pour la jeunesse. Les riders évoluent dans des espaces urbains, apprenant à naviguer dans un environnement souvent hostile et à redéfinir les lieux qui les entourent, transformant des surfaces banales en terrains de jeu, témoignant ainsi d’une créativité insatiable. Ici, les échanges se font, les inspirations se mélangent. Le mouvement et la fluidité présents dans le skateboard inspirent les artistes à explorer de nouvelles formes d’expression visuelle, intégrant les notions de dynamisme et de mouvement dans leurs œuvres, à l’instar de celles de M.sieur Benoît.
Le Street art
Le street art ne se limite pas à l’esthétique : il invite à la réflexion. Chaque choix de matériau, chaque coup de disqueuse, chaque geste évoque des thématiques profondes telles que l’identité, la liberté et la lutte contre l’aliénation dans un monde souvent hostile. Le street art insuffle une dimension narrative et émotionnelle qui touche un large public.
Une fusion de technique et de style
La technique employée par l’artiste est à la fois audacieuse et délicate. L’utilisation de l’acier et du béton implique une compréhension complexe des matériaux, un langage visuel qu’il traduit par des lignes épurées et des formes dynamiques. Chaque création devient une œuvre unique conjuguant la force des matériaux bruts à la finesse de sa vision artistique. Le style de M.sieur Benoît se défie des conventions. L’artiste mêle influences graphiques contemporaines et hommage à la culture traditionnelle du skateboard. Son art témoigne de la résilience d’un quartier et d’une communauté qui, bien qu’en marge, revêt toute sa légitimité à s’exprimer.
Au-delà de la sphère artistique
L’impact de cet artiste dépasse largement la sphère esthétique. Il agit comme un catalyseur de changement, transformant des espaces oubliés en lieu de rencontre et d’échange. Dans un contexte difficile où la culture urbaine est souvent vue et vécue avec méfiance, M.sieur Benoît démontre que skateboard et street art peuvent jouer un rôle essentiel dans la revitalisation de la ville. Ils incarnent l’esprit d’innovation et de partage. Son œuvre invite à une réflexion collective sur l’appartenance, la diversité, la liberté d’expression. Il participe ainsi à la construction de liens sociaux et à la création d’une culture inclusive.
Passion de la création
L’artiste marseillais laisse derrière lui un héritage qui va bien au-delà des constructions en acier et béton. Son travail relève d’une véritable passion pour la création, un engagement envers sa communauté et une volonté de transcender les barrières culturelles. Dans sa ‘grotte’, il ne forge pas seulement du métal, il façonne aussi des espoirs, des rêves et un vison d’un avenir où l’art et la culture fleurissent dans les interstices de la société.
A la croisée des chemins
Le travail de cet artiste, à la croisée des chemins entre art et engagement, établit un pont entre les passions locales et l’identité collectivement construite. De la vieille ville du Panier aux friches de la Belle de Mai, ses œuvres sont le témoignage durable d’un artiste au talent exceptionnel mais également d’une jeunesse marseillaise dynamique, engagée dans son avenir. Marseille devient ainsi la scène d’un véritable projet artistique et social. La contribution de M.sieur Benoît en qualité d’artiste enrichit le patrimoine urbain tout en suscitant des réflexions sur la place de l’art dans une ville en constante mutation.
Forgeron du présent
A travers ses œuvres, forgeron du présent, martelant le fer de l’instant avec une précision divine à l’instar de son ancêtre mythologique, M.sieur Benoît enrichit le paysage urbain marseillais, rend hommage à la culture skate tout en inaugurant de nouveaux dialogues autour de l’art et de l’identité.
Un hymne à la beauté, à la créativité et à l’espoir
M.sieur Benoît donne une âme au béton, une énergie à l’acier. Si Beaudelaire décrit dans ‘L’Albatros’ la solitude du poète, M.sieur Benoît crie haut et fort, au monde qui l’entoure, l’âme retrouvée du béton, l’énergie de l’acier, la force d’une œuvre offerte, gratuite, en partage, fraternellement. Son art est un hymne à la beauté, à la créativité et à l’espoir.
Danielle Dufour-Verna
@msieur.benoit
Expos
Retrouvez l’artiste à l’expo collective au Disturb House Museum - Guest expo Freaks de Tarantonio
The Disturb House Museum
144 Avenue de la Colombe
69520 Grigny
Le skateboard, un mouvement vibrant, incarne une culture urbaine en perpétuelle évolution. Il symbolise la liberté, le défi contre les conventions et l’aspiration à un mode de vie alternatif. Les jeunes marseillais, armés de planches et de rêves, trouvent dans ces espaces, aménagés ou pas, non seulement des lieux de mouvement, mais aussi des lieux où s’exprime leur identité. Le bruit des roues sur le béton devient un cri de ralliement, une proclamation de leur présence dans une ville souvent marquée par des inégalités socioculturelles.
Une ville vibrante et accueillante
Ces lieux mettent en exergue une multitude de jeunes créateurs qui s’épanouissent dans un cadre urbain sans limites. Tous partagent une même ambition : revendiquer leur espace dans une ville qui ne leur a pas toujours fait place. La fusion des arts urbains – graffiti, danse, musique et skate- forme un horizon créatif qui illumine Marseille et rend la ville vibrante et accueillante.
Mouvement et fluidité
Le skateboard, bien plus qu’un simple sport, représente un véritable vecteur de valeurs philosophiques et sociales pour la jeunesse. Les riders évoluent dans des espaces urbains, apprenant à naviguer dans un environnement souvent hostile et à redéfinir les lieux qui les entourent, transformant des surfaces banales en terrains de jeu, témoignant ainsi d’une créativité insatiable. Ici, les échanges se font, les inspirations se mélangent. Le mouvement et la fluidité présents dans le skateboard inspirent les artistes à explorer de nouvelles formes d’expression visuelle, intégrant les notions de dynamisme et de mouvement dans leurs œuvres, à l’instar de celles de M.sieur Benoît.
Le Street art
Le street art ne se limite pas à l’esthétique : il invite à la réflexion. Chaque choix de matériau, chaque coup de disqueuse, chaque geste évoque des thématiques profondes telles que l’identité, la liberté et la lutte contre l’aliénation dans un monde souvent hostile. Le street art insuffle une dimension narrative et émotionnelle qui touche un large public.
Une fusion de technique et de style
La technique employée par l’artiste est à la fois audacieuse et délicate. L’utilisation de l’acier et du béton implique une compréhension complexe des matériaux, un langage visuel qu’il traduit par des lignes épurées et des formes dynamiques. Chaque création devient une œuvre unique conjuguant la force des matériaux bruts à la finesse de sa vision artistique. Le style de M.sieur Benoît se défie des conventions. L’artiste mêle influences graphiques contemporaines et hommage à la culture traditionnelle du skateboard. Son art témoigne de la résilience d’un quartier et d’une communauté qui, bien qu’en marge, revêt toute sa légitimité à s’exprimer.
Au-delà de la sphère artistique
L’impact de cet artiste dépasse largement la sphère esthétique. Il agit comme un catalyseur de changement, transformant des espaces oubliés en lieu de rencontre et d’échange. Dans un contexte difficile où la culture urbaine est souvent vue et vécue avec méfiance, M.sieur Benoît démontre que skateboard et street art peuvent jouer un rôle essentiel dans la revitalisation de la ville. Ils incarnent l’esprit d’innovation et de partage. Son œuvre invite à une réflexion collective sur l’appartenance, la diversité, la liberté d’expression. Il participe ainsi à la construction de liens sociaux et à la création d’une culture inclusive.
Passion de la création
L’artiste marseillais laisse derrière lui un héritage qui va bien au-delà des constructions en acier et béton. Son travail relève d’une véritable passion pour la création, un engagement envers sa communauté et une volonté de transcender les barrières culturelles. Dans sa ‘grotte’, il ne forge pas seulement du métal, il façonne aussi des espoirs, des rêves et un vison d’un avenir où l’art et la culture fleurissent dans les interstices de la société.
A la croisée des chemins
Le travail de cet artiste, à la croisée des chemins entre art et engagement, établit un pont entre les passions locales et l’identité collectivement construite. De la vieille ville du Panier aux friches de la Belle de Mai, ses œuvres sont le témoignage durable d’un artiste au talent exceptionnel mais également d’une jeunesse marseillaise dynamique, engagée dans son avenir. Marseille devient ainsi la scène d’un véritable projet artistique et social. La contribution de M.sieur Benoît en qualité d’artiste enrichit le patrimoine urbain tout en suscitant des réflexions sur la place de l’art dans une ville en constante mutation.
Forgeron du présent
A travers ses œuvres, forgeron du présent, martelant le fer de l’instant avec une précision divine à l’instar de son ancêtre mythologique, M.sieur Benoît enrichit le paysage urbain marseillais, rend hommage à la culture skate tout en inaugurant de nouveaux dialogues autour de l’art et de l’identité.
Un hymne à la beauté, à la créativité et à l’espoir
M.sieur Benoît donne une âme au béton, une énergie à l’acier. Si Beaudelaire décrit dans ‘L’Albatros’ la solitude du poète, M.sieur Benoît crie haut et fort, au monde qui l’entoure, l’âme retrouvée du béton, l’énergie de l’acier, la force d’une œuvre offerte, gratuite, en partage, fraternellement. Son art est un hymne à la beauté, à la créativité et à l’espoir.
Danielle Dufour-Verna
@msieur.benoit
Expos
Retrouvez l’artiste à l’expo collective au Disturb House Museum - Guest expo Freaks de Tarantonio
The Disturb House Museum
144 Avenue de la Colombe
69520 Grigny