Soleil et Lune -- Institut suédois © Roberto Ruiz
Ses œuvres monumentales, aux tonalités minérales et végétales, seront mises en regard d’une sélection de peintures d’Ivan Aguéli (1869-1917), artiste, penseur et grand voyageur suédois, choisies par Andreas Eriksson lui-même. À travers ce dialogue entre deux artistes d'époques différentes, l’exposition explore leur rapport au paysage, à la matière et au monde.
Andreas Eriksson construit des structures visuelles au moyen de blocs, de couches et de coups de peinture, qui peuvent être interprétés comme autant de façons d’éprouver le monde. Strates géologiques, minéraux, mousse, feuilles ou écorce… Ses tableaux sont des superpositions de matérialité, des accumulations d’énergie et de temps dans des densités et des formes variées. Son art est fondamentalement lié à un seul et même lieu : Medelplana, au pied du plateau Kinnekulle, dans le sud-ouest de la Suède, près du lac Vänern. Les couleurs terreuses et saturées de ses peintures proviennent des paysages qui entourent sa maison et constituent son quotidien.
Face aux peintures monumentales d'Andreas Eriksson sont exposés une douzaine de petits formats d’Ivan Aguéli (1869-1917), peintre et mystique disparu au début du siècle dernier. Leur taille réduite nous indique un mouvement : ces œuvres ont été réalisées sur les chemins qui l’ont mené loin de sa Sala natale – petite cité minière, située dans une région montagneuse du centre de la Suède. Les paysages évoquent le sud ; ils sont délavés par le soleil, lumineux, les formes en sont réduites et simplifiées, presque cubistes, comme peintes à la hâte, avec ferveur. Les œuvres d’Ivan Aguéli ont été sélectionnées par Andreas Eriksson, qui a souhaité leur offrir une place à part entière dans son exposition. Par leur palette, leurs motifs, leur atmosphère et leur approche, les œuvres des deux artistes sont presque des contraires. La lumière éclatante et les vastes ciels d’Aguéli ; la terre sombre et minérale d’Eriksson.
Andreas Eriksson construit des structures visuelles au moyen de blocs, de couches et de coups de peinture, qui peuvent être interprétés comme autant de façons d’éprouver le monde. Strates géologiques, minéraux, mousse, feuilles ou écorce… Ses tableaux sont des superpositions de matérialité, des accumulations d’énergie et de temps dans des densités et des formes variées. Son art est fondamentalement lié à un seul et même lieu : Medelplana, au pied du plateau Kinnekulle, dans le sud-ouest de la Suède, près du lac Vänern. Les couleurs terreuses et saturées de ses peintures proviennent des paysages qui entourent sa maison et constituent son quotidien.
Face aux peintures monumentales d'Andreas Eriksson sont exposés une douzaine de petits formats d’Ivan Aguéli (1869-1917), peintre et mystique disparu au début du siècle dernier. Leur taille réduite nous indique un mouvement : ces œuvres ont été réalisées sur les chemins qui l’ont mené loin de sa Sala natale – petite cité minière, située dans une région montagneuse du centre de la Suède. Les paysages évoquent le sud ; ils sont délavés par le soleil, lumineux, les formes en sont réduites et simplifiées, presque cubistes, comme peintes à la hâte, avec ferveur. Les œuvres d’Ivan Aguéli ont été sélectionnées par Andreas Eriksson, qui a souhaité leur offrir une place à part entière dans son exposition. Par leur palette, leurs motifs, leur atmosphère et leur approche, les œuvres des deux artistes sont presque des contraires. La lumière éclatante et les vastes ciels d’Aguéli ; la terre sombre et minérale d’Eriksson.
Andreas Eriksson © Eveline-Johnsson Pousette
Info+
Soleil et Lune
Andreas Eriksson en dialogue avec Ivan Aguéli
20 octobre 2026 - 10 janvier 2027
Institut suédois
11 rue Payenne,
75003 Paris
Entrée au 11 rue Payenne
Ouverture du mardi au dimanche, 12h - 19h
Nocturne le jeudi jusqu'à 21h
Andreas Eriksson en dialogue avec Ivan Aguéli
20 octobre 2026 - 10 janvier 2027
Institut suédois
11 rue Payenne,
75003 Paris
Entrée au 11 rue Payenne
Ouverture du mardi au dimanche, 12h - 19h
Nocturne le jeudi jusqu'à 21h