Honoré Daumier (1808-1879), Deux amateurs et un peintre dans un atelier. Plume et encre brune, fusain, lavis gris, 31,2 x 45,6 cm. Collection Frits Lugt, Fondation Custodia, Paris, inv. 2024-T.53
Au XIXe siècle, les artistes ne se contentèrent pas de créer : ils collectionnèrent également. Par amitié, admiration ou fidélité, ils s’entourèrent des œuvres de leurs confrères, parmi lesquelles les dessins, objets intimes et personnels, occupèrent une place de choix. Cette exposition plonge au cœur de ces collections d’artistes et apporte un éclairage singulier sur le dessin du XIXe siècle en France. Elle offre l’occasion d’explorer les différents cercles de sociabilité et la personnalité des artistes collectionneurs présentés, tous nés entre le dernier tiers du XVIIIe siècle et la première moitié du siècle suivant.
Enrichi de quelques tableaux et de documents, le parcours met en lumière différentes figures d’artistes collectionneurs et dévoile une sélection de feuilles remarquables, souvent offertes ou échangées, témoignage d’une appartenance à un groupe. Des noms illustres se mêlent à d’autres, moins célèbres : Théodore Géricault, Léon Cogniet, Théodore Rousseau, Honoré Daumier, Gustave Doré ou James Whistler. Ces collections ont connu des destins divers après la mort de leurs initiateurs. Pour partie conservées et léguées à des musées, comme celle de Pierre-Jean David d’Angers à Angers, certaines furent dispersées en vente publique, dont la plus admirée restera celle d’Edgar Degas.
De la Villa Médicis, où se nouèrent les premières amitiés entre lauréats du Prix de Rome, aux ateliers parisiens, l’exposition explore ces réseaux d’artistes. Certains collectionnèrent leurs maîtres, d’autres leurs amis, donnant naissance à des ensembles uniques, marqués par la fidélité et l’admiration. Deux figures incontournables articulent le parcours : Jean Auguste Dominique Ingres et Eugène Delacroix. Leurs œuvres, précieusement conservées par d’autres artistes, témoignent de leur influence durable et de la fascination qu’ils exerçaient sur leurs contemporains.
L’exposition réunit près de 120 œuvres grâce à des prêts exceptionnels, notamment du musée du Louvre et du musée d’Orsay, ainsi que du Metropolitan Museum of Art à New York et de nombreuses institutions françaises, comme les musées d’Angers, de Besançon et de Rouen. Ce réseau de collections permet de dévoiler au public des œuvres rares, parfois inédites, et de reconstituer des ensembles jamais présentés auparavant.
Enrichi de quelques tableaux et de documents, le parcours met en lumière différentes figures d’artistes collectionneurs et dévoile une sélection de feuilles remarquables, souvent offertes ou échangées, témoignage d’une appartenance à un groupe. Des noms illustres se mêlent à d’autres, moins célèbres : Théodore Géricault, Léon Cogniet, Théodore Rousseau, Honoré Daumier, Gustave Doré ou James Whistler. Ces collections ont connu des destins divers après la mort de leurs initiateurs. Pour partie conservées et léguées à des musées, comme celle de Pierre-Jean David d’Angers à Angers, certaines furent dispersées en vente publique, dont la plus admirée restera celle d’Edgar Degas.
De la Villa Médicis, où se nouèrent les premières amitiés entre lauréats du Prix de Rome, aux ateliers parisiens, l’exposition explore ces réseaux d’artistes. Certains collectionnèrent leurs maîtres, d’autres leurs amis, donnant naissance à des ensembles uniques, marqués par la fidélité et l’admiration. Deux figures incontournables articulent le parcours : Jean Auguste Dominique Ingres et Eugène Delacroix. Leurs œuvres, précieusement conservées par d’autres artistes, témoignent de leur influence durable et de la fascination qu’ils exerçaient sur leurs contemporains.
L’exposition réunit près de 120 œuvres grâce à des prêts exceptionnels, notamment du musée du Louvre et du musée d’Orsay, ainsi que du Metropolitan Museum of Art à New York et de nombreuses institutions françaises, comme les musées d’Angers, de Besançon et de Rouen. Ce réseau de collections permet de dévoiler au public des œuvres rares, parfois inédites, et de reconstituer des ensembles jamais présentés auparavant.
Info+
Fondation Custodia
121 rue de Lille,
75007 Paris
Dates : du 17 octobre 2026 au 17 janvier 2027
Vernissages : jeudi 15 octobre 2026 de 18 h à 20 h 30
Heures d’ouverture : durant les périodes d’exposition, tous les jours sauf le lundi, de 12 h à 18 h
121 rue de Lille,
75007 Paris
Dates : du 17 octobre 2026 au 17 janvier 2027
Vernissages : jeudi 15 octobre 2026 de 18 h à 20 h 30
Heures d’ouverture : durant les périodes d’exposition, tous les jours sauf le lundi, de 12 h à 18 h