Jean-Léon Gérôme, Bashi-Bazouk (detail), 1868–69. Oil on canvas. The Metropolitan Museum of Art, New York, Gift of Mrs. Charles Wrightsman, 2008
Du 12 juin 2026 au 28 février 2027, une exposition au Met portera sur les rencontres interculturelles en Europe et au Moyen-Orient au cours d’une période d’impérialisme et de colonialisme croissants. L’orientalisme: entre le fait et la fantaisie présentera des œuvres d’art traditionnellement identifiées comme orientalistes dans la conversation avec des objets du Moyen-Orient, favorisant une compréhension plus profonde des contextes d’échange entre les cultures, à commencer par la conquête de l’Égypte par Napoléon en 1798 et aboutissant à une exploration du peintre ottoman formé en France Osman Hamdi Bey (1842-1910). Il mettra en évidence les traditions de l’art et de la culture islamiques qui ont transposé nos ancêtres du XIXe siècle aux côtés de créations européennes et américaines, explorant des questions complexes entourant l’influence et l’appropriation culturelle. L’exposition sera la première au Met consacrée à l’orientalisme, et la première collaboration majeure entre les départements de peinture européenne et d’art islamique.
L’exposition est rendue possible par la Fondation Sherman Fairchild, Alice Cary Brown et W. L. Lyons Brown et The Hagop Kevorkian Fund.
Un soutien supplémentaire est fourni par la Janice H. Levin Fund et une fondation anonyme.
« Au cours du XIXe siècle, des rencontres interculturelles sans précédent ont alimenté l’absorption accélérée et la réinterprétation des idées partagées entre les peuples », a déclaré Max Hollein, directeur et chef de la direction français de Marina Kellen. « L’orientalisme: Entre le fait et la fantaisie se concentre sur la façon dont la différence culturelle a été perçue, comptée et représentée pendant cette période, en train de briser les hiérarchies conventionnelles entre les arts visuels et décoratifs pour offrir de nouvelles perspectives sur un sujet multiforme. »
L'exposition présentera des peintures, des dessins, des photographies exceptionnels, des livres illustrés, de l'architecture, des armes et des armures, des textiles, des vêtements, de la verrerie, de la céramique et de la métallurgie. Soulignant la plénitude des avoirs du Met, il présente environ 180 objets de 12 départements du Met enrichis par des prêts rarement vus des États-Unis et à l’étranger, tous affichés dans des contextes nouveaux et stimulants. L’exposition occupe quatre galeries qui chevauchent les départements de peinture européenne et d’art islamique. Les visiteurs sont invités à s’approcher de l’exposition depuis son entrée principale dans la galerie 453 ou à explorer ses thèmes depuis n’importe quel autre point d’entrée.
Le co-commissaire de l'exposition Asher Miller, Eugene V. Thaw Curator of European Paintings, a déclaré :
« L’un des aspects les plus intéressants de cette exposition sera la nouvelle lumière qu’elle jette sur le Bashi-Bazouk de Gérôme, la peinture grandeur nature d’un mercenaire ottoman longtemps favorisé par les visiteurs du Met, en le présentant aux côtés d’œuvres d’art exceptionnelles qui révèlent des histoires inédites sur les portraits orientalistes, les ressemblances et les types – et les frontières fluides entre ces catégories. »
Maryam Ekhtiar, co-commissaire de l’exposition, Patti Cadby Birch Curator of Islamic Art, a déclaré : « Au XIXe siècle, l’art et la culture perses ont exercé une influence fascinante sur l’imagination des Européens et des Américains, y compris les écrivains, les traducteurs, les poètes, les artistes, les artisans, les architectes, les designers et même les compositeurs, qui considéraient la Perse (l’Iran actuel) comme un ressort inégal. Les visiteurs de l’exposition apprendront que cette tendance était si omniprésente que de nombreux concepteurs et fabricants ont commercialisé leurs créations en tant que « perses », quel que soit l’endroit où ils ont été réellement fabriqués.
Le co-commissaire de l’exposition, Deniz Beyazit, conservateur de l’art islamique, a déclaré : « Une composante essentielle de l’exposition est l’équilibre entre les perspectives occidentales et celles du monde islamique. L’une des véritables découvertes pour la plupart des visiteurs de l’exposition sera la section sur Osman Hamdi Bey, l’une des figures les plus intrigantes et les plus complexes du 19ème siècle. Pour la première fois, un groupe important de ses tableaux rarement vus sera exposé aux côtés de ceux de Gérôme et d'autres peintres qui étaient ses contemporains. Une telle juxtaposition de romans révélera que, plus que tout artiste du XIXe siècle, Hamdi représentait la vie cosmopolite moderne dans l’Empire ottoman du point de vue d’un initié. Ses images offrent une réponse révélatrice aux représentations exotiques et stéréotypées de « l’Orient » créées par des générations de peintres orientalistes européens. »
Orientalisme : Entre fait et fantasme démontrera comment, pendant une période de transformation profonde et de modernisation, les œuvres d’art islamiques ont fait leur chemin aux marchands européens, aux collectionneurs, aux expositions internationales et aux musées, en déclenchant une nouvelle grammaire du design en Europe et dans le monde atlantique plus large. Au cours de la même période, des artistes tels que Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867), Eugène Delacroix (1798-1863), John Frederick Lewis (1804-1876), Jean-Léon Gérôme (1824-1904) et John Singer Sargent (1856-1925) ont visité les terres et les gens à travers la Méditerranée ou les ont imaginés de loin. Ils dépeignaient parfois ce qu’ils voyaient et conjuraient à d’autres moments des endroits lointains à travers la mémoire et l’imagination, souvent en utilisant des objets islamiques pour mettre en scène des peintures dans leurs ateliers.
Les paramètres de l'exposition s'étendent au-delà de la peinture de chevalet pour se concentrer sur des réformateurs tels que l'architecte Owen Jones (1809-1874) et les principaux designers Edward C. Moore (1827-1891) et Philippe-Joseph Brocard (1831-1896), qui ont admiré et expérimenté les motifs, les dessins, les matériaux, les formes et les techniques maîtrisés dans le monde islamique pendant des siècles. L’exposition met en lumière des dialogues artistiques à travers les médias, révélant que les Européens, les Américains, les Ottomans et d’autres gens du Moyen-Orient ont tous contribué à encadrer un monde de plus en plus interconnecté.
L’exposition est rendue possible par la Fondation Sherman Fairchild, Alice Cary Brown et W. L. Lyons Brown et The Hagop Kevorkian Fund.
Un soutien supplémentaire est fourni par la Janice H. Levin Fund et une fondation anonyme.
« Au cours du XIXe siècle, des rencontres interculturelles sans précédent ont alimenté l’absorption accélérée et la réinterprétation des idées partagées entre les peuples », a déclaré Max Hollein, directeur et chef de la direction français de Marina Kellen. « L’orientalisme: Entre le fait et la fantaisie se concentre sur la façon dont la différence culturelle a été perçue, comptée et représentée pendant cette période, en train de briser les hiérarchies conventionnelles entre les arts visuels et décoratifs pour offrir de nouvelles perspectives sur un sujet multiforme. »
L'exposition présentera des peintures, des dessins, des photographies exceptionnels, des livres illustrés, de l'architecture, des armes et des armures, des textiles, des vêtements, de la verrerie, de la céramique et de la métallurgie. Soulignant la plénitude des avoirs du Met, il présente environ 180 objets de 12 départements du Met enrichis par des prêts rarement vus des États-Unis et à l’étranger, tous affichés dans des contextes nouveaux et stimulants. L’exposition occupe quatre galeries qui chevauchent les départements de peinture européenne et d’art islamique. Les visiteurs sont invités à s’approcher de l’exposition depuis son entrée principale dans la galerie 453 ou à explorer ses thèmes depuis n’importe quel autre point d’entrée.
Le co-commissaire de l'exposition Asher Miller, Eugene V. Thaw Curator of European Paintings, a déclaré :
« L’un des aspects les plus intéressants de cette exposition sera la nouvelle lumière qu’elle jette sur le Bashi-Bazouk de Gérôme, la peinture grandeur nature d’un mercenaire ottoman longtemps favorisé par les visiteurs du Met, en le présentant aux côtés d’œuvres d’art exceptionnelles qui révèlent des histoires inédites sur les portraits orientalistes, les ressemblances et les types – et les frontières fluides entre ces catégories. »
Maryam Ekhtiar, co-commissaire de l’exposition, Patti Cadby Birch Curator of Islamic Art, a déclaré : « Au XIXe siècle, l’art et la culture perses ont exercé une influence fascinante sur l’imagination des Européens et des Américains, y compris les écrivains, les traducteurs, les poètes, les artistes, les artisans, les architectes, les designers et même les compositeurs, qui considéraient la Perse (l’Iran actuel) comme un ressort inégal. Les visiteurs de l’exposition apprendront que cette tendance était si omniprésente que de nombreux concepteurs et fabricants ont commercialisé leurs créations en tant que « perses », quel que soit l’endroit où ils ont été réellement fabriqués.
Le co-commissaire de l’exposition, Deniz Beyazit, conservateur de l’art islamique, a déclaré : « Une composante essentielle de l’exposition est l’équilibre entre les perspectives occidentales et celles du monde islamique. L’une des véritables découvertes pour la plupart des visiteurs de l’exposition sera la section sur Osman Hamdi Bey, l’une des figures les plus intrigantes et les plus complexes du 19ème siècle. Pour la première fois, un groupe important de ses tableaux rarement vus sera exposé aux côtés de ceux de Gérôme et d'autres peintres qui étaient ses contemporains. Une telle juxtaposition de romans révélera que, plus que tout artiste du XIXe siècle, Hamdi représentait la vie cosmopolite moderne dans l’Empire ottoman du point de vue d’un initié. Ses images offrent une réponse révélatrice aux représentations exotiques et stéréotypées de « l’Orient » créées par des générations de peintres orientalistes européens. »
Orientalisme : Entre fait et fantasme démontrera comment, pendant une période de transformation profonde et de modernisation, les œuvres d’art islamiques ont fait leur chemin aux marchands européens, aux collectionneurs, aux expositions internationales et aux musées, en déclenchant une nouvelle grammaire du design en Europe et dans le monde atlantique plus large. Au cours de la même période, des artistes tels que Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867), Eugène Delacroix (1798-1863), John Frederick Lewis (1804-1876), Jean-Léon Gérôme (1824-1904) et John Singer Sargent (1856-1925) ont visité les terres et les gens à travers la Méditerranée ou les ont imaginés de loin. Ils dépeignaient parfois ce qu’ils voyaient et conjuraient à d’autres moments des endroits lointains à travers la mémoire et l’imagination, souvent en utilisant des objets islamiques pour mettre en scène des peintures dans leurs ateliers.
Les paramètres de l'exposition s'étendent au-delà de la peinture de chevalet pour se concentrer sur des réformateurs tels que l'architecte Owen Jones (1809-1874) et les principaux designers Edward C. Moore (1827-1891) et Philippe-Joseph Brocard (1831-1896), qui ont admiré et expérimenté les motifs, les dessins, les matériaux, les formes et les techniques maîtrisés dans le monde islamique pendant des siècles. L’exposition met en lumière des dialogues artistiques à travers les médias, révélant que les Européens, les Américains, les Ottomans et d’autres gens du Moyen-Orient ont tous contribué à encadrer un monde de plus en plus interconnecté.
Info+
« Orientalism : Between Fact and Fantasy »
The Met Fifth Avenue
Gallery 454, Gallery 458 et Galeries 803–804
New York
12 juin 2026–28 février 2027
The Met Fifth Avenue
Gallery 454, Gallery 458 et Galeries 803–804
New York
12 juin 2026–28 février 2027