Blue Electric Chair, 2004, ampoules fluorescentes bleues, aluminium peint et luminaires électriques 120 × 78 × 100 cm. © Thelma Garcia
L'exposition s'articule autour de trois œuvres majeures qui en illustrent pleinement les enjeux et la portée conceptuelle : Landess Land (2023), Flashlight: I'm Not From Here, I'm Not From There (2006) et Resistance (2009). Pensées comme des sculptures animées par l’électricité, activées par le mouvement et la performance vidéo, ces œuvres forment le cœur de la démarche d’Iván Navarro. Leurs titres — issus du lexique technique de l’électricité — inscrivent la métaphore dans une matérialité concrète et rendent lisible la stratégie de l’artiste : détourner des objets utilitaires afin de les transformer en instruments de réflexion politique et existentielle.
Ce parcours s'ouvre ainsi avec Landess Land, film muet réinterprétant l’installation Homeless Lamp, The Juice Sucker (2004-2005), aujourd’hui conservée dans les collections du Solomon R. Guggenheim Museum de New York. La lumière y devient une condition de survie plutôt qu'un simple moyen d’éclairage, une métaphore de l'espoir et du déplacement. Conçue à la même période, Blue Electric Chair (2004) introduit l’un des axes majeurs du travail de Navarro : la contestation politique. En transposant un objet intimement lié à la violence institutionnelle en une structure lumineuse, l’œuvre établit un dialogue avec l’histoire du design moderne tout en interrogeant les mécanismes du pouvoir, de la répression et du contrôle.
Ce parcours s'ouvre ainsi avec Landess Land, film muet réinterprétant l’installation Homeless Lamp, The Juice Sucker (2004-2005), aujourd’hui conservée dans les collections du Solomon R. Guggenheim Museum de New York. La lumière y devient une condition de survie plutôt qu'un simple moyen d’éclairage, une métaphore de l'espoir et du déplacement. Conçue à la même période, Blue Electric Chair (2004) introduit l’un des axes majeurs du travail de Navarro : la contestation politique. En transposant un objet intimement lié à la violence institutionnelle en une structure lumineuse, l’œuvre établit un dialogue avec l’histoire du design moderne tout en interrogeant les mécanismes du pouvoir, de la répression et du contrôle.
Navarro - Nada (Ello Dira), 2013 © Thelma Garcia / Navarro - Impenetrable room II, 2026 © Thelma Garcia
Iván Navarro
Né en 1972, Iván Navarro vit et travaille à New York. En 2009, il a représenté le Chili à la 53e Biennale de Venise.
Ces dernières années, il a exposé dans le monde entier, notamment au Crystal Bridges Museum, Bentonville, AR,
États-Unis (2026) ; au Centro Cultural Gabriela Mistral, à Santiago, au Chili (2025) ; à l'Akron Art Museum, à Akron, dans l'Ohio, aux États-Unis (2024) ; au Tripostal, à Lille, en France (2024) ; au MicroMuseo di Arte Contemporanea della Tuscia, en Italie (2023) ; au CENTQUATRE, à Paris, en France (2021) ; Musée d'art contemporain de Buenos Aires, Argentine (2019) ; Musée de Busan, Busan, Corée du Sud (2018) ; Imperial War Museum, Londres, Royaume-Uni (2018) ; Guggenheim Bilbao, Espagne (2017) ; Biennale de Yinchuan, Chine (2016) ; South London Gallery, Londres, Royaume-Uni, (2016), Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY, États-Unis, (2015), Sharjah Art Foundation, Sharjah, Émirats arabes unis, (2015).
Son œuvre fait l'objet d'une installation permanente à San Francisco, en Californie (États-Unis), depuis le printemps 2020, avec l'oeuvre The Ladder. En 2021, son travail a fait l'objet d'une rétrospective au CENTQUATRE, à Paris (France). Son installation This Land Is Your Land (2014) est exposée au Art Omi Sculpture Park, à Ghent, dans l'État de New York, aux États-Unis, depuis juin 2022. Dans le cadre du Grand Paris Express, le projet de transformation de la gare Villejuif-Gustave Roussy (Villejuif, France), fruit d'une collaboration entre Iván Navarro et l'architecte Dominique Perrault, ouvrira ses portes au public à l'été 2026. Enfin, Iván Navarro a également lancé Hueso Records, un label dédié à la publication d'enregistrements en édition limitée d'oeuvres sonores et d'autres projets de niche. Il collabore actuellement avec ISLAA pour publier de la musique underground datant de l'époque des dictatures en Amérique du Sud.
Iván Navarro est représenté par TEMPLON depuis 2005.
Ces dernières années, il a exposé dans le monde entier, notamment au Crystal Bridges Museum, Bentonville, AR,
États-Unis (2026) ; au Centro Cultural Gabriela Mistral, à Santiago, au Chili (2025) ; à l'Akron Art Museum, à Akron, dans l'Ohio, aux États-Unis (2024) ; au Tripostal, à Lille, en France (2024) ; au MicroMuseo di Arte Contemporanea della Tuscia, en Italie (2023) ; au CENTQUATRE, à Paris, en France (2021) ; Musée d'art contemporain de Buenos Aires, Argentine (2019) ; Musée de Busan, Busan, Corée du Sud (2018) ; Imperial War Museum, Londres, Royaume-Uni (2018) ; Guggenheim Bilbao, Espagne (2017) ; Biennale de Yinchuan, Chine (2016) ; South London Gallery, Londres, Royaume-Uni, (2016), Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY, États-Unis, (2015), Sharjah Art Foundation, Sharjah, Émirats arabes unis, (2015).
Son œuvre fait l'objet d'une installation permanente à San Francisco, en Californie (États-Unis), depuis le printemps 2020, avec l'oeuvre The Ladder. En 2021, son travail a fait l'objet d'une rétrospective au CENTQUATRE, à Paris (France). Son installation This Land Is Your Land (2014) est exposée au Art Omi Sculpture Park, à Ghent, dans l'État de New York, aux États-Unis, depuis juin 2022. Dans le cadre du Grand Paris Express, le projet de transformation de la gare Villejuif-Gustave Roussy (Villejuif, France), fruit d'une collaboration entre Iván Navarro et l'architecte Dominique Perrault, ouvrira ses portes au public à l'été 2026. Enfin, Iván Navarro a également lancé Hueso Records, un label dédié à la publication d'enregistrements en édition limitée d'oeuvres sonores et d'autres projets de niche. Il collabore actuellement avec ISLAA pour publier de la musique underground datant de l'époque des dictatures en Amérique du Sud.
Iván Navarro est représenté par TEMPLON depuis 2005.
Info+
Templon
293 Avenue Tenth
10001 New York
Horaires : mardi-samedi, 10h – 18
293 Avenue Tenth
10001 New York
Horaires : mardi-samedi, 10h – 18