Composé de plus de vingt nouveaux tissages photo réalisés à partir des photographies de paysage contemporain de l’artiste, de documents d’archives, d’images historiques, de cartes, de papiers imprimés en bambou et riz, de fil de coton, de ruban et de canne à rivière préparé à la main, l’exposition examine la relation entre les peuples autochtones et la terre ancestrale et les systèmes de représentation, de propriété et d’effacement qui ont tenté de rompre cette connexion.
La pratique de Sense est fondée sur des connaissances héritées et des recherches originales. Sa grand-mère, Chile Blanche Stouff, a gardé une collection de paniers familiaux qui ont donné à Sense son premier amour de la forme, tandis que les étés dans la communauté Chitimacha de son grand-père en Louisiane l’ont enracinée dans la culture qui les a faits. Avec la bénédiction du président de la tribu Chitimacha, Sense a commencé à développer sa variation de méthodes de rancune traditionnelles tout en lui valuant le MFA à Parsons la New School for Design. Curatrice, écrivaine et chercheuse ainsi qu’artiste, elle a tenu une British Library Eccles Centre Fellowship de 2019 à 2022 et est l’auteure de Weaving the Americas. Les cartes, les enregistrements et les images de son travail sont des sources primaires qu’elle a localisées à travers cette recherche, les transformant en œuvres d’art dynamiques et belles.
Sa dernière série, Land, Line, Blood, Memory, fournit un cadre pour les histoires entrelacées intégrées tout au long de l'œuvre. Dans la déclaration d’artiste de Sense, elle écrit: «Terre, ligne, sang, mémoire consiste à se connecter à l’ascendance par le tissage de paniers et la guérison générationnelle. Les photographies tissées entremêlent des images de terre qui contiennent de la mémoire, des paniers qui tiennent, de l’ascendance, de la photographie historique qui racontent des histoires et des cartes qui tracent des lignes. »
À travers la terre, la ligne, le sang, la mémoire, le sens transforme le tissage en un acte de récupération, liant ensemble l’histoire que les systèmes coloniaux ont fragmentée et obscurcie. Les compositions qui en résultent sont à la fois profondément personnelles et largement politiques, affirmant la présence autochtone non pas comme un vestige du passé, mais comme une force vivante et évolutive. La terre, la ligne, le sang, la mémoire nous demande de reconsidérer comment l’histoire est construite, qui a l’autorité de le dire, et ce qui devient possible lorsque la mémoire est portée en avant. À travers son travail, la galerie se transforme en un espace où la mémoire personnelle, la continuité ancestrale, la responsabilité environnementale et la responsabilité historique restent actives dans le présent.
La pratique de Sense est fondée sur des connaissances héritées et des recherches originales. Sa grand-mère, Chile Blanche Stouff, a gardé une collection de paniers familiaux qui ont donné à Sense son premier amour de la forme, tandis que les étés dans la communauté Chitimacha de son grand-père en Louisiane l’ont enracinée dans la culture qui les a faits. Avec la bénédiction du président de la tribu Chitimacha, Sense a commencé à développer sa variation de méthodes de rancune traditionnelles tout en lui valuant le MFA à Parsons la New School for Design. Curatrice, écrivaine et chercheuse ainsi qu’artiste, elle a tenu une British Library Eccles Centre Fellowship de 2019 à 2022 et est l’auteure de Weaving the Americas. Les cartes, les enregistrements et les images de son travail sont des sources primaires qu’elle a localisées à travers cette recherche, les transformant en œuvres d’art dynamiques et belles.
Sa dernière série, Land, Line, Blood, Memory, fournit un cadre pour les histoires entrelacées intégrées tout au long de l'œuvre. Dans la déclaration d’artiste de Sense, elle écrit: «Terre, ligne, sang, mémoire consiste à se connecter à l’ascendance par le tissage de paniers et la guérison générationnelle. Les photographies tissées entremêlent des images de terre qui contiennent de la mémoire, des paniers qui tiennent, de l’ascendance, de la photographie historique qui racontent des histoires et des cartes qui tracent des lignes. »
À travers la terre, la ligne, le sang, la mémoire, le sens transforme le tissage en un acte de récupération, liant ensemble l’histoire que les systèmes coloniaux ont fragmentée et obscurcie. Les compositions qui en résultent sont à la fois profondément personnelles et largement politiques, affirmant la présence autochtone non pas comme un vestige du passé, mais comme une force vivante et évolutive. La terre, la ligne, le sang, la mémoire nous demande de reconsidérer comment l’histoire est construite, qui a l’autorité de le dire, et ce qui devient possible lorsque la mémoire est portée en avant. À travers son travail, la galerie se transforme en un espace où la mémoire personnelle, la continuité ancestrale, la responsabilité environnementale et la responsabilité historique restent actives dans le présent.
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Bruce Silverstein Gallery
529 West 20th Street,
4th Floor,
New York, NY 10011
Phone: 212-627-3930
Fax: 212-691-5509
Email: inquiries@brucesilverstein.com
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