Ewa Juszkiewicz. Gloriosa 2025. Oil on canvas, 200 x 160 cm. Private collection © Ewa Juszkiewicz
Organisé par Guillermo Solana en étroite collaboration avec l’artiste, ce spectacle réunit un groupe soigneusement sélectionné de plus de vingt tableaux.
Dans son travail, Juszkiewicz réinterprète les traditions historiques du portrait féminin, recadre les tropes visuels de la peinture européenne classique et s’engageant de manière critique avec des représentations canoniques de la beauté féminine. Utilisant une technique raffinée et un langage visuel qui fait écho à l’esthétique de sa matière source, elle combine une approche traditionnelle de la peinture avec des gestes subversifs. Ses compositions perturbent les conventions du portrait: les visages des gardiens sont obscurcis par des arrangements élaborés de tissus, de coiffures, de fruits ou de végétation, en s’appuyant sur une sensibilité surréaliste tout en reconfigurant le genre.
En déconstruisant et en reimaginant les femmes représentées dans la peinture historique, Juszkiewicz repositionne ces images dans un contexte contemporain. Son travail examine comment la féminité a été façonnée dans la peinture européenne, où les femmes ont souvent été définies à travers des idéaux de beauté et de décorum. Dans ses peintures, les figures échappent à des interprétations fixes, ouvrant l'image à de multiples lectures.
Juszkiewicz a exposé dans des institutions internationales de premier plan, notamment le Brooklyn Museum, New York; le Centre Pompidou-Metz; le Musée d’Art Moderne de Paris; le Museo Picasso Málaga; et le Musée national de Chine, Pékin, entre autres. Son travail se déroule dans les principales collections des musées, notamment le Musée d’Art Moderne de Paris, le Brooklyn Museum, New York, le Albertina Museum de Vienne, le Long Museum de Shanghai et le Museum of Contemporary Art San Diego.
Avec le soutien de: Almine Rech
Dans son travail, Juszkiewicz réinterprète les traditions historiques du portrait féminin, recadre les tropes visuels de la peinture européenne classique et s’engageant de manière critique avec des représentations canoniques de la beauté féminine. Utilisant une technique raffinée et un langage visuel qui fait écho à l’esthétique de sa matière source, elle combine une approche traditionnelle de la peinture avec des gestes subversifs. Ses compositions perturbent les conventions du portrait: les visages des gardiens sont obscurcis par des arrangements élaborés de tissus, de coiffures, de fruits ou de végétation, en s’appuyant sur une sensibilité surréaliste tout en reconfigurant le genre.
En déconstruisant et en reimaginant les femmes représentées dans la peinture historique, Juszkiewicz repositionne ces images dans un contexte contemporain. Son travail examine comment la féminité a été façonnée dans la peinture européenne, où les femmes ont souvent été définies à travers des idéaux de beauté et de décorum. Dans ses peintures, les figures échappent à des interprétations fixes, ouvrant l'image à de multiples lectures.
Juszkiewicz a exposé dans des institutions internationales de premier plan, notamment le Brooklyn Museum, New York; le Centre Pompidou-Metz; le Musée d’Art Moderne de Paris; le Museo Picasso Málaga; et le Musée national de Chine, Pékin, entre autres. Son travail se déroule dans les principales collections des musées, notamment le Musée d’Art Moderne de Paris, le Brooklyn Museum, New York, le Albertina Museum de Vienne, le Long Museum de Shanghai et le Museum of Contemporary Art San Diego.
Avec le soutien de: Almine Rech
Ewa Juszkiewicz. Untitled (after Joseph Wright) 2020. Oil on canvas, 160 × 125 cm. Private collection © Ewa Juszkiewicz
Info+
Lundi : 12.00 - 16.00 (accès gratuit grâce au parrainage de Mastercard)
Du mardi au dimanche: 10.00 - 19.00
Lieu
Madrid
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Salles postpop
Réservations
Du mardi au dimanche: 10.00 - 19.00
Lieu
Madrid
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Salles postpop
Réservations