Il me semble presque miraculeux que, de ce qu’était l’Angleterre d’après-guerre, un pays plongé dans l’obscurité et couvert de poussière de charbon, soit né l’un des esprits les plus brillants et créatifs que nous ayons jamais connus. J’ai rencontré David Hockney en 1982, lors des préparatifs de la première exposition consacrée à son œuvre – des collages photographiques qu’il venait de créer. Quarante ans plus tard, ces œuvres conservent toute leur force et leur capacité à surprendre. Ce blond aux cheveux éclatants, curieux, cultivé, doté d’un esprit vif et d’un talent exceptionnel en tant que dessinateur, a surtout captivé mon imagination par son message simple : le vrai rêve, c’est d’avoir la chance de se réveiller chaque jour, de se rendre au studio et de faire exactement ce que l’on souhaite.
Au cours des 45 années qui ont suivi, je suis allé rendre visite à David de nombreuses fois. Le moment le plus mémorable a été celui où il m’a emmené à travers les montagnes de Santa Monica. Nous écoutions Verdi à plein volume, tandis qu’il expliquait comment la musique et les courbes du paysage influençaient ses idées pour les décors et les costumes qu’il était en train de créer. Chaque visite au studio était magique. Mais peut-être le moment le plus inoubliable a-t-il eu lieu dans son studio de Pembroke, vers l’année 2015. Seuls tous les deux, il s’est confié sur sa vie, ses amours et ses déceptions. D’habitude, son humour et son stoïcisme cachaient ses émotions tristes. Mais ce jour-là, il a permis à ses émotions de transparaître. Je suis tellement reconnaissant d’avoir été son ami et d’avoir gagné sa confiance. Son travail m’inspire et me remplit de joie.
Paul Gray
Né en 1937 à Bradford, en Angleterre, Hockney est devenu célèbre à l’âge de 25 ans, après avoir refusé de soumettre un dessin de portrait ainsi qu’un essai écrit au Royal College of Art. Il estimait que ses œuvres devaient être jugées sur leurs propres mérites. Le collège, qui avait initialement refusé de lui décerner son diplôme, a modifié ses règles et a finalement décerné à Hockney la médaille d’or cette même année. Hockney est rapidement devenu l’une des figures les plus importantes du mouvement de l’Art pop, tant en Europe qu aux États-Unis.
À la fin des années 1960, Hockney s’installa en Californie, où il devint un artiste reconnu pour ses peintures de figures et de paysages. Il est surtout connu pour ses œuvres réalisées en Californie du Sud : des images aux couleurs vives, de grande taille, qui dépeignent le mode de vie de cette région. Il a également créé de nombreux portraits intimes de ses amis, de sa famille et de ses partenaires. En 1982, il rejoignit la galerie GRAY. Il y a organisé seize expositions individuelles et collectives.
Les œuvres de Hockney se distinguent par la sobriété de leurs sujets, l’exploration de l’espace et la simplification des formes. Elles témoignent également d’une maîtrise parfaite des couleurs vives. Au cours de sa carrière, Hockney a utilisé une grande variété de techniques : peinture, dessin, collage, photographie, gravure. Il a souvent fait appel aux technologies de l’époque, telles que les fax, les photocopieurs à laser, les iPad et d’autres appareils numériques. Il est également l’auteur de plusieurs livres, parmi lesquels on peut citer *Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters* (2001, Thames & Hudson). Dans cet ouvrage, il explore comment l’optique et la perspective ont, depuis la Renaissance, profondément influencé notre façon de voir et de penser.
Hockney a organisé des expositions individuelles à l’Art Institute of Chicago, à la National Portrait Gallery de Londres, au Metropolitan Museum of Art, ainsi qu’au Whitney Museum of Art de New York, parmi de nombreux autres lieux. Il a reçu de nombreuses récompenses et distinctions, dont le premier prix annuel décerné par les Smithsonian’s Archives of American Art à Los Angeles ; le prix Lorenzo de Medici pour l’ensemble de son œuvre, décerné par la Biennale de Florence ; et neuf diplômes honorifiques de diverses institutions dans le monde entier. En 1997, il a été fait Compagnon de l’Ordre de l’Empire britannique pour ses réalisations exceptionnelles dans le domaine des arts.
Les œuvres de Hockney se trouvent dans de nombreuses collections publiques réputées à travers le monde. On peut citer notamment le Metropolitan Museum of Art et le Museum of Modern Art à New York, le Museum of Fine Arts de Boston, l’Art Institute of Chicago, la National Portrait Gallery et la Tate à Londres, ainsi que le Getty et le LACMA à Los Angeles, parmi bien d’autres.
Travailler avec David Hockney a été pour nous, chez GRAY, un véritable honneur et un plaisir immense.
Au cours des 45 années qui ont suivi, je suis allé rendre visite à David de nombreuses fois. Le moment le plus mémorable a été celui où il m’a emmené à travers les montagnes de Santa Monica. Nous écoutions Verdi à plein volume, tandis qu’il expliquait comment la musique et les courbes du paysage influençaient ses idées pour les décors et les costumes qu’il était en train de créer. Chaque visite au studio était magique. Mais peut-être le moment le plus inoubliable a-t-il eu lieu dans son studio de Pembroke, vers l’année 2015. Seuls tous les deux, il s’est confié sur sa vie, ses amours et ses déceptions. D’habitude, son humour et son stoïcisme cachaient ses émotions tristes. Mais ce jour-là, il a permis à ses émotions de transparaître. Je suis tellement reconnaissant d’avoir été son ami et d’avoir gagné sa confiance. Son travail m’inspire et me remplit de joie.
Paul Gray
Né en 1937 à Bradford, en Angleterre, Hockney est devenu célèbre à l’âge de 25 ans, après avoir refusé de soumettre un dessin de portrait ainsi qu’un essai écrit au Royal College of Art. Il estimait que ses œuvres devaient être jugées sur leurs propres mérites. Le collège, qui avait initialement refusé de lui décerner son diplôme, a modifié ses règles et a finalement décerné à Hockney la médaille d’or cette même année. Hockney est rapidement devenu l’une des figures les plus importantes du mouvement de l’Art pop, tant en Europe qu aux États-Unis.
À la fin des années 1960, Hockney s’installa en Californie, où il devint un artiste reconnu pour ses peintures de figures et de paysages. Il est surtout connu pour ses œuvres réalisées en Californie du Sud : des images aux couleurs vives, de grande taille, qui dépeignent le mode de vie de cette région. Il a également créé de nombreux portraits intimes de ses amis, de sa famille et de ses partenaires. En 1982, il rejoignit la galerie GRAY. Il y a organisé seize expositions individuelles et collectives.
Les œuvres de Hockney se distinguent par la sobriété de leurs sujets, l’exploration de l’espace et la simplification des formes. Elles témoignent également d’une maîtrise parfaite des couleurs vives. Au cours de sa carrière, Hockney a utilisé une grande variété de techniques : peinture, dessin, collage, photographie, gravure. Il a souvent fait appel aux technologies de l’époque, telles que les fax, les photocopieurs à laser, les iPad et d’autres appareils numériques. Il est également l’auteur de plusieurs livres, parmi lesquels on peut citer *Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters* (2001, Thames & Hudson). Dans cet ouvrage, il explore comment l’optique et la perspective ont, depuis la Renaissance, profondément influencé notre façon de voir et de penser.
Hockney a organisé des expositions individuelles à l’Art Institute of Chicago, à la National Portrait Gallery de Londres, au Metropolitan Museum of Art, ainsi qu’au Whitney Museum of Art de New York, parmi de nombreux autres lieux. Il a reçu de nombreuses récompenses et distinctions, dont le premier prix annuel décerné par les Smithsonian’s Archives of American Art à Los Angeles ; le prix Lorenzo de Medici pour l’ensemble de son œuvre, décerné par la Biennale de Florence ; et neuf diplômes honorifiques de diverses institutions dans le monde entier. En 1997, il a été fait Compagnon de l’Ordre de l’Empire britannique pour ses réalisations exceptionnelles dans le domaine des arts.
Les œuvres de Hockney se trouvent dans de nombreuses collections publiques réputées à travers le monde. On peut citer notamment le Metropolitan Museum of Art et le Museum of Modern Art à New York, le Museum of Fine Arts de Boston, l’Art Institute of Chicago, la National Portrait Gallery et la Tate à Londres, ainsi que le Getty et le LACMA à Los Angeles, parmi bien d’autres.
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Galerie GRAY.
2044 W Carroll Ave.
Chicago, IL 60612.
312.642.8877.
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1018 Madison Ave
2nd Fl 2ème étage
New York, NY 10075
212.472.8787
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