OCL © Federal studio
Sous la direction de cheffes et chefs renommés, ces artistes interprèteront, aux côtés de l’orchestre, des concertos de Mozart, Beethoven, Schumann et Poulenc.
L’arrivée des beaux jours aura quelques jours d’avance à Lausanne cette année, grâce à l’OCL. Dès le 4 mars, l’orchestre propose une série de quatre concerts doublés (les mercredis et jeudis soir au Théâtre de Beaulieu) dans le cadre du « Printemps du piano ». Quatre rendez-vous qui verront se succéder les pianistes de référence que sont Katia et Marielle Labèque, Mao Fujita, Nelson Goerner et Igor Levit, sous la direction de Kristiina Poska, Christoph Eschenbach, Michele Spotti et Renaud Capuçon.
Katia et Marielle Labèque, un duo exceptionnel
Les sœurs Labèque ouvriront le premier de ces quatre concerts, sous la baguette de la cheffe estonienne Kristiina Poska qui revient diriger l’OCL pour la troisième fois. Katia et Marielle Labèque ont acquis une renommée internationale avec leur interprétation contemporaine de la Rhapsody in Blue de Gershwin (l'un des premiers disques d'or de la musique classique, en 1981). Depuis, elles poursuivent une carrière exceptionnelle, tant dans le milieu classique que dans celui de la création contemporaine. Les 4 et 5 mars, sur la scène du Théâtre de Beaulieu, deux pianos à queue se feront face et leur permettront d’interpréter le Concerto pour deux pianos de Francis Poulenc, créé dans le Paris des années 30 et l’effervescence culturelle d’entre-deux-guerres. Le reste du programme fera voyager le public ailleurs en Europe avec les Danses populaires roumaines de Bartók et la Symphonie n°4 « italienne » de Mendelssohn.
Deux chefs-d’œuvre de résilience emmenés par Christoph Eschenbach et Mao Fujita
L’aventure pianistique se poursuivra les 18 et 19 mars sous la direction du chef Christoph Eschenbach, familier de l’OCL qu’il a dirigé à de nombreuses reprises. Pianiste et premier lauréat de l’histoire du Concours Clara Haskil (1965), il tourne à l’époque le dos à la carrière d’instrumentiste qui s’ouvre à lui et choisit la voie de la direction d’orchestre. Sur la scène de Beaulieu, il aura à ses côtés un autre premier prix du Concours Clara Haskil (2017), le japonais Mao Fujita, 19 ans à l’époque, 27 ans aujourd’hui. À Lausanne, il interprète le Concerto pour piano n°3 de Beethoven, qui marque un tournant dans la carrière du compositeur face à la perte progressive de son audition. En seconde partie de concert, le public pourra entendre la Symphonie n°2 de Schumann, née malgré ses troubles de santé. Cette œuvre en quatre mouvements exprime un cheminement de l’obscurité vers la joie et incarne la force salvatrice de la musique.
Nelson Goerner et Michele Spotti célèbrent Schumann
Les 15 et 16 avril, l’OCL retrouve Robert Schumann dans un programme qui lui sera entièrement consacré. Le pianiste Nelson Goerner, 1er prix du Concours de Genève en 1990, donnera le Concerto pour piano du compositeur romantique, 180 ans après sa création par Clara Schumann, à qui son mari avait dédié le premier mouvement. Sous la direction de Michele Spotti, principal chef invité du Deutsche Oper Berlin dès la saison 2026-2027, ce concert propose également la Symphonie n°3 dite « Rhénane », qui s’inspire du Rhin et déploie une chaleur expressive typique du romantisme allemand.
Igor Levit et Renaud Capuçon pour clôturer la saison en beauté
Les 3 et 4 juin, le directeur artistique de l’OCL, Renaud Capuçon, viendra clore en beauté ce « Printemps du piano » en dirigeant trois pièces aux formes variées signée Mozart et Haydn : une ouverture d’opéra (le Nozze di Figaro), un concerto pour piano (le n°21 de Mozart) et une symphonie (la n°104 dite « Londres » de Haydn). C’est sous les doigts d’Igor Levit que résonnera le concerto de Mozart. Personnalité active et engagée, à la discographie primée, le pianiste a notamment fait parler de lui au printemps 2025 avec une performance de 13 heures durant laquelle il a interprété les Vexations d'Erik Satie au Southbank Centre de Londres, en collaboration avec Marina Abramović.
L’arrivée des beaux jours aura quelques jours d’avance à Lausanne cette année, grâce à l’OCL. Dès le 4 mars, l’orchestre propose une série de quatre concerts doublés (les mercredis et jeudis soir au Théâtre de Beaulieu) dans le cadre du « Printemps du piano ». Quatre rendez-vous qui verront se succéder les pianistes de référence que sont Katia et Marielle Labèque, Mao Fujita, Nelson Goerner et Igor Levit, sous la direction de Kristiina Poska, Christoph Eschenbach, Michele Spotti et Renaud Capuçon.
Katia et Marielle Labèque, un duo exceptionnel
Les sœurs Labèque ouvriront le premier de ces quatre concerts, sous la baguette de la cheffe estonienne Kristiina Poska qui revient diriger l’OCL pour la troisième fois. Katia et Marielle Labèque ont acquis une renommée internationale avec leur interprétation contemporaine de la Rhapsody in Blue de Gershwin (l'un des premiers disques d'or de la musique classique, en 1981). Depuis, elles poursuivent une carrière exceptionnelle, tant dans le milieu classique que dans celui de la création contemporaine. Les 4 et 5 mars, sur la scène du Théâtre de Beaulieu, deux pianos à queue se feront face et leur permettront d’interpréter le Concerto pour deux pianos de Francis Poulenc, créé dans le Paris des années 30 et l’effervescence culturelle d’entre-deux-guerres. Le reste du programme fera voyager le public ailleurs en Europe avec les Danses populaires roumaines de Bartók et la Symphonie n°4 « italienne » de Mendelssohn.
Deux chefs-d’œuvre de résilience emmenés par Christoph Eschenbach et Mao Fujita
L’aventure pianistique se poursuivra les 18 et 19 mars sous la direction du chef Christoph Eschenbach, familier de l’OCL qu’il a dirigé à de nombreuses reprises. Pianiste et premier lauréat de l’histoire du Concours Clara Haskil (1965), il tourne à l’époque le dos à la carrière d’instrumentiste qui s’ouvre à lui et choisit la voie de la direction d’orchestre. Sur la scène de Beaulieu, il aura à ses côtés un autre premier prix du Concours Clara Haskil (2017), le japonais Mao Fujita, 19 ans à l’époque, 27 ans aujourd’hui. À Lausanne, il interprète le Concerto pour piano n°3 de Beethoven, qui marque un tournant dans la carrière du compositeur face à la perte progressive de son audition. En seconde partie de concert, le public pourra entendre la Symphonie n°2 de Schumann, née malgré ses troubles de santé. Cette œuvre en quatre mouvements exprime un cheminement de l’obscurité vers la joie et incarne la force salvatrice de la musique.
Nelson Goerner et Michele Spotti célèbrent Schumann
Les 15 et 16 avril, l’OCL retrouve Robert Schumann dans un programme qui lui sera entièrement consacré. Le pianiste Nelson Goerner, 1er prix du Concours de Genève en 1990, donnera le Concerto pour piano du compositeur romantique, 180 ans après sa création par Clara Schumann, à qui son mari avait dédié le premier mouvement. Sous la direction de Michele Spotti, principal chef invité du Deutsche Oper Berlin dès la saison 2026-2027, ce concert propose également la Symphonie n°3 dite « Rhénane », qui s’inspire du Rhin et déploie une chaleur expressive typique du romantisme allemand.
Igor Levit et Renaud Capuçon pour clôturer la saison en beauté
Les 3 et 4 juin, le directeur artistique de l’OCL, Renaud Capuçon, viendra clore en beauté ce « Printemps du piano » en dirigeant trois pièces aux formes variées signée Mozart et Haydn : une ouverture d’opéra (le Nozze di Figaro), un concerto pour piano (le n°21 de Mozart) et une symphonie (la n°104 dite « Londres » de Haydn). C’est sous les doigts d’Igor Levit que résonnera le concerto de Mozart. Personnalité active et engagée, à la discographie primée, le pianiste a notamment fait parler de lui au printemps 2025 avec une performance de 13 heures durant laquelle il a interprété les Vexations d'Erik Satie au Southbank Centre de Londres, en collaboration avec Marina Abramović.
BILLETTERIE
Offre spéciale « Printemps du piano » disponible jusqu’au 4 mars en ligne sur www.ocl.ch ou à la billetterie.
Billets à l’unité en vente en ligne, à la billetterie et au guichet (une heure avant le début des concerts) dans la limite des places disponibles.
Billets à l’unité en vente en ligne, à la billetterie et au guichet (une heure avant le début des concerts) dans la limite des places disponibles.