Claude Rutault est peintre. A partir de 1973-1974, il met en place un protocole nommé définition/méthode qui devient une de ses marques : d/m 1, une toile tendue sur châssis peinte de la même couleur que le mur sur lequel elle est accrochée. La dernière définition/méthode numérotée 274 date de 1999.
Le projet pour Art Paris 2010 a pour origine le tableau de Watteau intitulé L’enseigne de Gersaint.
A l’occasion d’une exposition collective au Konzerthaus de Berlin en 1996, Claude Rutault réalise l’enseigne de gersaint, définition/méthode 248, d’après les maîtres*. Pour le stand de la galerie Marion Meyer Contemporain, Claude Rutault réactualise cette dernière avec les œuvres de quelques artistes de la galerie (Michel Aubry, Philippe Bazin, Stéphane Bérard, Werner Büttner, Philippe Fangeaux, Fréderic Platéus, Guillaume Poulain, Pascale Rémita) qui devient alors l’enseigne de Marion Meyer.

*d/m 248
248. d’après les maîtres, 1986-1994
définition/méthode :
œuvres ouvertes dont le point de départ se trouve dans les peintures connues de tous, formellement très différentes et posant des questions variées. Il s’agit d’une mise en échos. chacune combine plusieurs d/m existantes, en adapte certaines, ou utilise plusieurs supports qui restent variables pour toute nouvelle actualisation. il y a très peu de cas dans lesquels on retrouve visuellement l’origine de l’œuvre qui a inspiré telle présentation. ces peintures ne sont donc pas des copies mais des dérives à partir de.
Si la référence n’est jamais immédiatement identifiable, il s’agit toujours d’une sorte de révérence, la série pourrait aussi s’intituler après les tableaux la peinture continue, prétendant qu’au-delà de l’actualité, les artistes ont un certain nombre de préoccupations permanentes.
Quelques-unes de ces œuvres sont accompagnées d’une petite publication, dont le titre générique est la peinture ne tombe pas du ciel.
ont été présentées à ce jour des œuvres d’après Fernand léger, la lecture, rodtchenko, les trois monochromes de 1921, le nain, tout l’œuvre peint, Watteau, l’enseigne de gersaint, Géricault, le radeau de la méduse, matisse, l’atelier rouge.

watteau : l’enseigne de gersaint.
x toiles préparées en gris clair ou dans l’ambiance tonale générale du tableau de watteau. il s’agit d’une sorte de réplique, au sens d’actualisation plus que de copie, même nombre de toiles que sur le tableau mais il n’y a aucune prétention à l’exactitude. il s’agit de retrouver une atmosphère. l’une de ces toiles sert de support à la phrase « A VENDRE toiles tendues sur châssis A PEINDRE de la même couleur que le mur sur lequel elles doivent être accrochées. s’adresser ici. »
le support de cet ensemble varie suivant les contextes dans lesquels l’œuvre est actualisée, échafaudage, étagères, tables, présentoirs divers…la toile A VENDRE est, quelle que soit la présentation, décalée des autres.1

Présent dans les collections de grands musées tel le Centre Pompidou, le Musée d’art Moderne de la Ville de Paris, ou encore le Mamco à Genève, Claude Rutault bénéficie actuellement et jusqu’au 18 avril 2010 d’une exposition intitulée « l’exposition continue » au Centre National de l’Estampe et de l’Art Imprimé (CNEAI) conçue par Mathieu Copeland.

(1 - claude rutault, définitions/méthodes, le livre, production flammarion 4, 2000)

25-28 mars 2010 : Salon du Dessin Contemporain
27 avril - 12 juin 2010 : Michel Aubry, La loge fantôme Un catalogue monographique sera publié à cette occasion en Coédition avec les Editions Nicolas Chaudun.
22 juin- 31 juillet 2010 : Frédéric Platéus
14 septembre - 23 octobre 2010 : Séverine Hubard / Georg Ettl
2 novembre - 11 décembre 2010 : Pierre-Lin Renié

Marion Meyer Contemporain
3 rue des Trois Portes
75005 Paris
T. +33 (0)1 46 33 04 38 F.+33 (0)1 40 46 91 41
contact@galeriemarionmeyer.com
www.marionmeyercontemporain.com

Accès
Métro Maubert Mutualité (Ligne 10)
Métro Saint Michel (Ligne 4)
RER B et C Saint-Michel-Notre-Dame

Au chapitre des partenariats déjà engagés, citons :
- Le Centre de Musique Baroque de Versailles qui allie la compétence musicologique, l’esprit d’aventure, la rigueur scientifique et le pres tige considérable des lieux dans lesquels se déroulent ses concerts.
- Le Festival d’Ambronay, qui a accueilli le Choeur de Chambre de Namur en concert dès 1993, fait autorité de longue date par la qualité de sa programmation, de ses publications et de son « accompagnement » de la musique (sta ges, édition, colloques,…).
- Le Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française récemment installé à Venise – a d’emblée attiré l’attention du monde musical par son ambition à la fois artistique et scientifique d’ouverture à des répertoires rares ou inédits du patrimoine classique et romantique.

Depuis sa création en 1987, le Chœur de Chambre de Namur s’attache à la défense du patrimoine musical de sa région d’origine (concerts et enregistrements consacrés à Lassus, Rogier, Hayne, Du Mont, Fiocco, Gossec, Grétry…) tout en abordant de grandes oeuvres du répertoire choral (oratorios de Haendel, messes, motets et passions de Bach, Requiems de Mozart et Fauré, œuvres contemporaines…).
À son actif le Chœur a une trentaine d’enregistrements, notamment chez Ricercar (nominations aux Victoires de la Musique Classique, Choc du Monde de la Musique, Diapason d’Or, Joker de Crescendo, 10 de Classica-Répertoire, Prix Cecilia…). Le Choeur de Chambre de Namur s’est également vu attribuer le Grand Prix de l’Académie Charles Cros en 2003, le Prix Liliane Bettencourt 2006, et l’Octave de la Musique 2007, catégorie « musique classique ».
Le Centre d’Art Vocal et de Musique Ancienne (CAV&MA) a créé l’ensemble Les Agrémens en 1995, afin d’offrir au Choeur de Chambre de Namur un partenaire fiable et compétent, susceptible de l’épauler dans ses productions de musique baroque.

Depuis 2007, Leonardo García Alarcón est en résidence au Centre culturel de rencontre d’Ambronay. Il a enregistré la même année Peter Philips et, en 2009, un répertoire de madrigaux de Barbara Strozzi qui a été récompensé par cinq des plus hautes distinctions de la critique musicale.

Les fêtes relatives aux Fallas ont déjà débuté dans la ville de Valencia. Depuis le 1er mars la Place de l’hôtel de ville accueille quotidiennement la mascletá, un véritable spectacle pyrotechnique tout de feu et d’explosions qui pendant 5 minutes fait la joie des petits comme des grands. Mais c’est à partir du 15 mars que les festivités des Fallas, à proprement parlé, commencent officiellement avec la “plantà” des monuments réalisés par les enfants. Le jour suivant fait place aux grandes Fallas. Toutes les réalisations doivent être installées dans les rues et prêtes pour que les juges puissent évaluer puis élire les meilleures Fallas 2010.

Un des moments forts des Fallas reste L’Offrande à La Vierge des Désemparés, patronne de la ville. Les 17 et 18, les commissions falleras défilent dans les rues pour aller déposer des fleurs aux pieds de la Vierge à côté de la Basilique et de la Cathédrale de Valencia. Au final : un manteau de fleurs de plus de 14 mètres de hauteur !

L’apothéose a lieu le 19 mars, jour de la San José. En ce dernier jour de célébrations seront brulés les monuments falleros dans la “Nit de la cremà”. Seuls les monuments élus par le jury seront sauvés et auront le droit de rejoindre le musée Fallero de la ville…Et il sera déjà temps de préparer les Fallas 2011 !

Plus d’information sur : www.comunitatvalenciana.com/fr

Vivacité et justesse de la couleur, modernisme de la mise en page, nervosité et vibrations, tout dans cette peinture respire la jeunesse à plein poumons. Et cela sans aucune compromission. Marie n'est pas de ces Dr Faust qui ont vendu leur âme à un quelconque Méphisto en échange d'un élixir de jouvence. La jeunesse chez Marie Astoin, est innée et elle la projettera sur ses toiles jusqu'à la dernière.

Née en 1923, elle reçoit ses premières leçons de sa mère qui avait été elle même l'élève de François Nardi. Classicisme de bon aloi, donc, qui laisse la jeune fille insatisfaite. A Nice elle fréquente ensuite l'atelier de Serge Mako un peintre russe chez qui elle entrevoit enfin avec satisfaction un certain modernisme. Mais c'est chez Paul Colin, après la dernière guerre, que Marie Astoin aura la "révélation". Collaboratrice pendant trois ans de l'auteur de la célèbre affiche de "La Revue Nègre" de 1925, elle acquiert chez celui-ci tous les principes de rigueur qui la caractérisent, aussi bien dans le dessin que la couleur.

L'examen d'une oeuvre de Marie Astoin le montre bien : si l'on est immédiatement conquis par son talent de coloriste : teintes vives qui ne sont jamais criardes ni agressives, on perçoit presque en même temps mais de façon plus ou moins consciente la sûreté de la structure. Le dessin est bien là, sous jacent mais bien présent. Les plans s'enchaînent avec régularité et donnent à la toile sa profondeur et son unité. Tout cela représente le fruit de l'expérience acquise chez le Maître de l'affiche.

Dès lors Marie Astoin ne cessera plus de peindre, même si elle n'en fit son unique occupation qu'au tournant des années 80. Elle s'est imposée depuis grâce à son talent mêlé d'un bonne dose de ténacité comme l'un des chefs de file incontesté de L'Ecole provençale actuelle.

"Le bonheur de la peinture vécue" (*) : c'est le titre qu'André Alauzen, le célèbre autant que regretté spécialiste des peintres provençaux, avait donné à l'ouvrage qu'il consacra en 1995 à Marie ASTOIN. Vie et bonheur à travers l'acte pictural, c'est là semble t’il un excellent et saisissant résumé du cheminement de cette artiste. » Guy Avramo

(*) : "ASTOIN, le bonheur de la peinture vécue" par André Alauzen.
Editions "Galerie Michel Estades" 1995, réédition 1999.

Galerie Michel Estades
61 quai St Vincent
69001 LYON
04.78.28.65.92

Nadine MARCHAL est née en à Lyon en 1965.
Après deux ans d’études de Lettres Modernes, elle se tourne, entre mots et dessin, vers les arts graphiques.

C’est dans le cadre de ses fonctions de directrice artistique au sein des établissements Béal à Vienne (leader mondial de cordes de montagne, de harnais et de sangles) qu’elle introduit les premiers motifs Jacquard rompant ainsi avec la monotonie chromatique de ces accessoires et qu’elle acquiert ainsi une renommée internationale.
Elle travaille depuis, en France et à l’étranger, comme créatrice de tissus, styliste et designer.

Sa rencontre à New-York avec le chanteur Ougandais, Geoffrey Oryema (www.myspace.com/geoffreyoryema ) l’entraîne vers d’autres horizons artistiques. Geoffrey Oryema et Nadine Marchal co-écrivent l’album «Words» produit en 2004 par Adrian Chivers et distribué par Naïve. Cet album, auquel participe Mélanie Gabriel (la fille de Peter Gabriel) mêle, sous des dehors très pop, les instruments traditionnels, la nanga, le lukémé, aux guitares et aux programmations.
La même année, Nadine Marchal publie son premier ouvrage, «Carnet de Voyage à Lyon» au éditions Libris.

En 2007, elle publie un second carnet de voyages «Graines de Rencontres» (éditions Bichromia-Armonia), un livre-CD bilingue français anglais, qui entrecroise au fil des pages évocations de voyages, rencontres, témoignages, créations photographiques, collages, peintures, et la musique de Stanislas Pierrel, musicien, compositeur et mari … Une volonté de faire dialoguer la musique, la peinture et les mots au sein d’un même objet artistique, de nourrir continuellement sa création d’une approche humaniste qui définit aujourd’hui l’univers de Nadine Marchal.

Nadine Marchal - «Native to Native» - Peintures // Du samedi 27 mars au vendredi 30 avril
Galerie Thérèse Veyrat
15 Rue Victor Hugo
38300 - Bourgoin-Jallieu
04 74 28 53 20
Vernissage le samedi 27 mars à 18h00
Accueil les mardis et jeudis de 9h30 à 12h00 et de 14h00 à 18h30
les mercredis et vendredis de 9h30 à 12h00 et de 15h00 à 18h30
les samedis de 9h30 à 12h00 et de 14h30 à 18h30

Parmi les points forts de cette 23e édition organisée dans le sud des Pays-Bas, citons un lit ayant appartenu au grand diplomate français Talleyrand, la plus célèbre toile de l'expressionniste italien Marino Marini, l'une des dernières grandes peintures de Paul Gauguin, ainsi qu'une œuvre maîtresse ayant marqué les débuts de Damien Hirst.

La TEFAF (The European Fine Art Fair), en constante évolution, renforce ainsi sa position prédominante sur le marché international de l'art et des antiquités, avec cette année un nombre record de 263 marchands parmi les plus importants exposants au monde. Cette augmentation du nombre de participants s'explique largement par la création d'une nouvelle section, TEFAF on Paper, tout spécialement dédiée aux dessins de Maîtres Anciens et dessins modernes, ainsi qu'aux estampes en édition limitée, aux photographies, aux livres et manuscrits anciens, aux aquarelles et aux estampes japonaises. Dix-huit des dix-neuf marchands représentés dans cette section n'avaient auparavant jamais exposé à la Foire.

TEFAF Modern, aujourd'hui l'une des plus importantes sections de la Foire, propose un superbe éventail d'art moderne et contemporain. Dickinson de Londres et New York y présente Deux Femmes, l'une des dernières toiles tahitiennes majeures de Paul Gauguin réalisée en 1902. Cette dernière est proposée à la vente pour une somme avoisinant les 18 millions d'EUR. Hammer Galleries de New York, pour la première fois à la TEFAF, offre une magnifique exposition d'oeuvres parmi lesquelles Jeune fille assise, les cheveux dénoués (Jeune fille en bleu) d'Amedeo Modigliani. Ce chef-d'œuvre réalisé en 1919 alors que Modigliani résidait dans le midi de la France pour des raisons de santé, est proposé pour une somme dépassant les 12,75 millions d'EUR.
Cette section inclut en outre une toile considérée comme étant la plus belle des oeuvres de l'expressionniste italien Marino Marini. Il Teatro delle Maschere, réalisé en 1956, a fait partie d'une collection privée pendant 30 ans. Il est aujourd'hui cédé pour 5,5 millions d'EUR par Landau Fine Art de Montréal. La Galerie Thomas de Munich expose quant à elle Seated Young Woman d'Edvard Munch, représentant un portrait marquant de FrØydis MjØlstad, ami de l'artiste norvégien, peint en 1916. Sa mise à prix s'élève à 9,5 millions d'EUR.

Haunch of Venison de Londres a apporté une réelle innovation à la TEFAF en y présentant il y a deux ans une vidéo de Bill Viola. La galerie présente aujourd'hui une pièce maîtresse de Damien Hirst. L'oeuvre, intitulée This Little Piggy Went to Market, This Little Piggy Went Home en référence à une comptine pour enfants, représente un cochon plongé dans une solution de formaldéhyde, proposé à la vente pour 8,8 millions d'EUR. Lorsqu'on lui demande les raisons de la présence de cette œuvre classique de Hirst à la TEFAF, le directeur Adrian Sutton déclare : « Cette Foire est de la première importance et il s'agit simplement d'y apporter le meilleur. »

Parmi les oeuvres exceptionnelles de la section des Maîtres Anciens, une oeuvre de Giovanni di Paolo. La Vierge a l'enfant est une oeuvre de dévotion personnelle et est un magnifique exemple du style gothique de Sienne. Datant du 15e siècle, le prix de cette rareté exposée par Moretti de Florence/Londres/New York est aux environs de 2 millions d'EUR.

La TEFAF est depuis longtemps connue pour ses oeuvres d'art historiques. Le lit ayant appartenu à Charles-Maurice Talleyrand, diplomate français influent et grand survivant politique de la fin du 18e et du début du 19e siècle, en est un exemple classique. Exposé par Pelham de Paris, ce chef-d'oeuvre de style empire français datant d'environ 1805 se trouvait dans la maison de campagne de Talleyrand, dans la Loire. Il y recevait régulièrement des collègues et diplomates lors de réunions matinales qui se déroulaient dans ses appartements. On ne connaît pas le créateur de ce lit, mis à pris à 380 000 EUR.

Ursus Rare Books, exposant pour la première fois à la TEFAF on Paper, vient avec une édition rare des oeuvres de Metastasio, poète et librettiste italien du 18e siècle, illustrée par le vénitien Pietro Novelli et spécialement reliée pour Catherine la Grande. L'ensemble, constitué de sept volumes, regroupe 30 dessins originaux de Novelli, accompagnés d'une lettre signée et datée par Catherine elle-même. Cet article historique est proposé à 200 000 EUR.

Programme et lieux
THEATRE DE LA MINOTERIE
Vendredi 2 Avril 2010 à 20h30 (1h20)
Mathieu Solaire de Marc Delaruelle
Théâtre Solaire (34)

THEATRE DU GYMNASE
Jeudi 8 avril 2010 à 20h30 (1h40)
Le Mystère Guerre de Michel Volpès
Théâtre Corail (13)

THEATRE DU GYMNASE
Vendredi 9 avril 2010 à 20h30 (1h45)
L’Emission de télévision
de Michel Vinaver
Atelier du Courant d’air (13)

THEATRE OFF
Samedi 24 avril 2010 à 19h (3h)
Répétitions publiques
travail dirigé par Frédéric Ortiz (13)
Avec les Compagnies Les Electrons Flous,
La Nacelle Théâtre et Le Puits à Coq

THEATRE GYPTIS
Jeudi 29 avril 2010 à 20h30 (2h25)
La Cerisaie d’Anton Tchekhov
Les Masqués (84)

PARVIS DES ARTS
Vendredi 30 avril 2010 à 20h30 (1h40)
Festen de Thomas Vinterberg
Théâtre de la Grimace (13)

THEATRE TOURSKY
Mardi 4 mai 2010 à 20h30 (1h05)
Grand Peur et Misère du IIIème Reich
de Bertholt Brecht
Compagnie Emoi 71 (75)

THEATRE LA CRIEE
Lundi 17 mai 2010 à 20h30 (1h15)
Le petit travailleur infatigable !!!
Lectures mises en espaces par Anny Perrot
3 extraits d’auteurs contemporains : Israël Horovitz
Nicolas Bonneau et Georges Pérec

THEATRE LA CRIEE
Mardi 18 mai 2010 à 20h30 (1h)
Rencontre avec un auteur contemporain
Discussion publique sur Jean Luc Lagarce avec François Berreur
Par Yannick Butel, universitaire, critique, dramaturge

COLLEGE JEAN-CLAUDE IZZO
Vendredi 21 mai 2010 à 20h30 (1h30)
Après la pluie de Sergi Belbel
Les voix de traverse (75)

THEATRE DU LACYDON
Vendredi 4 juin 2010 à 20h30 (1h45)
N’écoutez pas Mesdames de Sacha Guitry
Théâtre Passé Présent (06)

THEATRE DU LENCHE
Samedi 5 juin 2010 à 20h30 (55 min)
Cahin-Caha de Serge Valletti
Entonnoir Théâtre (29)

Réservations
FNCTA CD13
04 91 61 15 37
fnctacd13@wanadoo.fr
www.fnctasudest.fr
Espace Culture
04 96 11 04 61
www.espaceculture.net

Delphine Balley est née en 1974 à Romans (Drôme). Elle vit et travaille à Lyon.
Après des études à l’Ecole nationale de la photographie d’Arles, elle revient à Lyon en 1999. Se rapprochant de la maison de ses parents à Saint-Laurent-en-Royans dans la Drôme, elle commence en 2002 une série photographique qui se poursuit encore.
Elle parle en ces termes de la naissance de ce projet : « après une longue séance de persuasion autour du poulet-frites dominical, mes parents, pourtant encore sobres, acceptent de poser sans que je leur coupe la tête.»
Ce travail en cours, qui s’étale sur plus de huit ans, s’enrichit au fil du temps pour constituer l’Album de famille de Delphine Balley. Ce sont les plus récents développements de la série qui sont exposés conjointement aux châteaux des Adhémar et de Suze-la-Rousse.
En parallèle, Delphine Balley développe de pures fictions photographiques avec 11 Henrietta Street et Une aventure du Dr Williams, inventeur de la pilule Pink pour personnes pâles.

L’Album de famille est une série photographique en cours. Sous la forme d’une chronique familiale, Delphine Balley mêle la réalité des personnages, qui sont des membres de sa famille, à la fiction des situations, parfois dramatiques, souvent drôlatiques.
Les images de Delphine Balley tiennent à la fois de la photographie de faits divers (en ce sens, le Monde 2 lui passa commande en juillet 2009 pour «illustrer» sa thématique sur le meurtre) et de la classique scène de genre dont l’artiste se fait l’héritière par sa maîtrise des couleurs et de la composition.

L’Album de famille est une confusion volontaire entre fiction et réalité dont le trouble est accentué par l’exposition, en plus des photographies, de quelques-uns des objets inventés par Delphine Balley.
La présence de ces installations distord un peu plus les petites histoires de famille pour les rendre légendaires.
Considérant les deux châteaux comme la maison de famille, «l’ameublement et la décoration» mis en place par Delphine Balley renouent avec la tradition châtelaine et nobiliaire d’exposer les grands faits de l’histoire familiale par les collections de mobilier et d’objets d’art.

Château des Adhémar
Centre d’art contemporain
26200 Montélimar

Château de Suze-la-Rousse
26790 Suze-la-Rousse

Vernissage
Samedi 13 mars 2010 à partir de 14h
Horaires
Tous les jours, sauf les mardis de mars 9h30 … 12h / 14h… 18h
Visites et rendez-vous
Visites scolaires T. 04 75 91 83 64
Visites accompagnées tout public les dimanches à 15h30
Tarifs
plein 3.50 €
réduit 2.50 €
groupes 2.70 €
scolaires forfait classe 30 € (à partir du 1er janvier)
scolaires pass expo 40 € (pour 2, 3 ou 4 expos dans l’année)
gratuit – de 18 ans et Carte 3 Châteaux

Les Châteaux de la Drôme
BP 21
26230 Grignan
tel 04 75 91 83 50
chateau-grignan@ladrome.fr
chateaux.ladrome.fr

Jamal le Magnifique, l’architecte, le prophète, le prestidigitateur du piano, les qualificatifs les plus élogieux accompagnent le nom d’Ahmad Jamal ! Aux côtés d’Art Tatum ou Nat King Cole, de Lester Young ou Billie Holiday, de Charlie Parker ou encore de Bud Powell, il a donné le change à tous les dieux du jazz, pour finir par en devenir un lui-même. Avec juste ce qu’il faut d’attaques successives, d’enfilades de notes cristallines, d’inventions et d’émotions, ce pianiste affirme une maîtrise ahurissante de son instrument. Jamal, c’est un son unique, « c’est LA façon de jouer du piano » disait Miles Davis : l’incarnation du mystère du jazz…
A la tête d’un quartet prestigieux, il se produira sur notre scène pour un récital basé sur son dernier album It’s magic ! – Prix du meilleur album international – Victoire du Jazz 2008.

Ahmad Jamal : piano ; Manolo Badrena : percussions; James Johnson : batterie; James Cammack : contrebasse.
Production : Futur Acoustic Production.

durée : 1h45
au Théâtre de Vénissieux
8 bd Laurent Gérin
69200 Vénissieux
Métro ligne D ou Tram T4 arrêt Gare de Vénissieux, puis suivre « Maison du Peuple » « Théâtre de Vénissieux »

Tarifs :
Au guichet : unique 30€ - prévente : plein 25€, réduit 18€
Infos et réservations au 04 72 90 86 68 ou sur resa.theatre-venissieux@orange.fr