Pour évoquer l’atmosphère extraordinaire de son atelier à Perry Green, en Angleterre, devenu aujourd’hui la Fondation Henry Moore, le musée Rodin présentera plus de cent cinquante sculptures, deux pièces monumentales, une cinquantaine de dessins et trois albums de croquis, ainsi que des ossements, coquillages, morceaux de bois et débris de toutes natures que l’artiste ramassait au cours de ses promenades et parmi lesquels il travaillait.

Cet ensemble retrace la carrière de l’artiste de 1930 au début des années 1980. Dialogues entre le sculpteur et l’objet trouvé, les premières œuvres aux formes abstraites cohabitent à partir de 1939 avec des figures couchées, références explicites au corps humain. Si on retrouve la genèse des premières sculptures d’Henry Moore dans ses dessins et pages de carnets, les œuvres d’après-guerre sont d’abord faites en terre cuite ou en plâtre dans des formats qui tiennent facilement dans la paume de la main. Ce n’est qu’à la fin de sa vie que Moore entreprend une série de pièces colossales, parmi lesquelles Locking Piece et The Arch, qui seront exposées dans la cour de l’hôtel Biron. L’exposition présentera également de nombreuses études préparatoires pour des sculptures, des croquis d’os, de coquillages, de figures. Les célèbres dessins illustrant la vie des gens dans les abris pendant la Seconde Guerre Mondiale viendront compléter cette sélection.

Cette rétrospective est l’occasion de renouer les liens établis dès 1956 entre le sculpteur anglais et le musée Rodin, notamment lors des expositions internationales organisées dans les jardins de l’hôtel Biron, puis à l’occasion des deux expositions qui lui ont été consacrées en 1961 et 1971.

[…] Mon travail nous conduit devant une nature qui n’a d’autre état que celui de l’éternelle métamorphose, devant la transcription inlas-sable de ce qui se fait et se défait.
Ne me contentant pas de les décrire, je dissèque l’ombre et la lumière. Le paysage qui est le mien n’existe pas, c’est un paysage totalement imaginé et transfiguré qui me permet de parler d’autre chose. Où le blanc aveuglant se transmue à l’état de grume noire, où le corps se laisse engloutir dans les ténèbres chimiques d’une cuve, happé par un magma originel, par une chaleur sombre retenue dans de sourdes et toxiques effluves. […]

SAMEDI 9 OCTOBRE 2010 15H PROJECTION DU FILM DE WERNER HERZOG, Fitzcarraldo (1982), 2h40
18H30 : VERNISSAGE DE L’EXPOSITION
Entrée libre
Renseignements visites groupes adultes et jeune public : Tel 04 75 91 83 64 du lundi au vendredi de 9h30 à 12h30
Exposition jusqu’au 2 janvier 2011
ouverte tous les jours
sauf le mardi en novembre et décembre
9h30 – 12h / 14h – 18h
Fermeture le 25 décembre et le 1er janvier

Le domaine des investigations de Julien Prévieux est celui de l’ordre des choses dont il éprouve les limites et les contradictions.
Par exemple, la pièce Have a rest est-elle sculpture ou mobilier ? Julien Prévieux ne lève pas l’ambigüité. Nous pouvons la regarder comme une sculpture mais nous pouvons nous y asseoir, donc ne plus la voir. Have a rest interroge ainsi la réalité de cette construction : oeuvre d’art et/ou objet fonctionnel.
Formulerons-nous une autre hypothèse en apprenant qu’il s’agit de la réplique du premier superordinateur conçu en 1977 pour la NSA (l’agence de la sécurité nationale américaine responsable de la collecte et de l’analyse des communications) ?
Cette machine de surveillance et de contrôle est devenue, chez l’artiste, une coquille vide et un objet purement «design».
L’invitation faite à Julien Prévieux d’exposer au château des Adhémar-centre d’art contem-porain est l’occasion d’interroger les multiples facettes du site. Notamment, l’architecture et l’histoire sont convoquées par la présentation du Lotissement, modélisations des «ateliers-bureau» de Wittgenstein, Woolf, Mahler…
Julien Prévieux, avec son sens de l’analyse, de l’absurde et de l’humour ne manquera pas d’interroger d’autres aspects de ce centre d’art si singulier qui offre à chacune des expositions un regard nouveau sur le château et ses usages entre le 12e et le 21e siècle.

SAMEDI 6 NOVEMBRE 2010 AU CHÂTEAU DES ADHÉMAR
17H - PRÉSENTATION DE L’EXPOSITION et du projet artistique par Julien Prévieux
durée : environ 45 minutes
18H - VERNISSAGE (entrée libre)
MARDI 9 NOVEMBRE 2010 À PARTIR DE 17H30
ATELIER-LECTURE SUR L’EXPOSITION à destination des enseignants. ouvert à tous. Entrée libre.
Visites accompagnées de l’exposition : tous les dimanches à partir de 15h30
Sur rendez-vous, visites commentées de l’exposition pour les groupes (jeune public et adultes)
Audioguides pour visiter le site et l’exposition à disposition à la billetterie (inclus dans le prix d’entrée)
Document d’information sur l’exposition temporaire disponible à l’accueil.
Vidéo documentaire avec interview de l’artiste diffusée à partir du 13 novembre.
Renseignements visites groupes adultes et jeune public Tél 04 75 91 83 64 du lundi au vendredi de 9h30 à 12h30

Cet hommage au Toulousain swinguant permettra d’entendre un de ses anciens complices, André Ceccarelli, et de retrouver David Linx. Vocal encore avec Sarah Lenka qui revisite les standards avec finesse et la formation Serendipity conduite par Anne Sila, prometteuse chanteuse et violoncelliste à qui est confié le "boeuf" qui conclut traditionnellement les chaudes soirées grignanaises.
Pour le reste, et comme il se doit, beaucoup de belles soirées en perspective avec la fine fleur du jazz français, Daniel Mille, Stéphane Guillaume, et des découvertes comme le groupe du jeune J.B. Hadrot.

Tarifs :
Plein 14 € / Réduit* 12 € —— Pass 3 concerts : plein : 36 € / réduit* : 30 €
*titulaires de la Carte 3 Châteaux, - de 18 ans, étudiants, groupes à partir de 10 personnes, demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA, sur présentation d’un justificatif
Le pass donne droit au tarif réduit pour les concerts supplémentaires
Renseignements et réservations : Tél. 04 75 91 83 65
Réservations internet : chateaux.ladrome.fr

David Linx et André Ceccarelli se sont déjà produits au château de Grignan. Cette année ils seront ensemble pour célébrer l’un des plus grands chanteurs français, Claude Nougaro. L’enfant de Toulouse, nul ne l’ignore, respirait jazz, parlait jazz, vivait jazz, s’en inspirait, se faisait accompagner par de grands musiciens de jazz. Bref, il a été un militant, un propagateur, un vulgarisateur — au meilleur sens du mot — irremplaçable et il est naturel que les musiciens de jazz réunis sous le nom de Le Coq et la pen-dule lui rendent cet hommage.
Faut-il présenter André Ceccarelli qui depuis 50 ans se multiplie avec une générosité et une souplesse incroyable dans les contextes musicaux les plus divers : d’Eddy Mitchell à Michel Portal en passant par Tina Turner, Michel Legrand, Henri Salvador ou François Moutin ? Cette omniprésence n’est évidem-ment pas le fruit du hasard… Sa puissance, sa virtuosité sont légendaires et il les a souvent manifestées auprès de Nougaro…
Enfant de la balle lui aussi, David Linx est aujourd’hui au sommet de son art. Il est consi-déré comme l’un des plus grands vocalistes européens, comme l’un des plus originaux à coup sûr et on peut attendre beaucoup de cette rencontre au sommet entre le chanteur et le batteur.
David Linx, vocal — André Ceccarelli, batterie — Pierre-Alain Goualch, piano — Diego Imbert, contrebasse.

Les jeunes chanteuses qui s’aventurent sur le territoire sacré où règnent Billie Holiday et Ella Fitzgerald sont rares. Ou alors inconscientes, ce que n’est pas Sarah Lenka qui, à moins de 30 ans a été distinguée en 2008 comme "meilleure révélation" dans la catégorie jazz vocal par la SACEM. Sans tapage, elle confirme depuis ses grandes qualités : swing détendu, sensualité charmante, à la limite du vénéneux, parfois, dans la grande tradition des séduc-trices de l’époque du film noir et des disques vinyle.
« La texture de la voix de Sarah Lenka est généreuse et fragile, elle s’appuie sur un souffle, un grain, un phrasé qui lui ont valu des comparaisons flatteuses.
La voix jazz de Sarah Lenka l’a menée sur la voie du jazz, mais on sent qu’elle a dû se frotter à d’autres univers. Et ça lui donne un éclat, une modernité qui lui sont propres.
Elle est entourée d’un quartet qui, par ses sonorités, sa maîtrise et son unité lui offre un décor et lui donne la réplique de façon juste et mesurée. Nous nous retrouvons à l’écoute, non pas d’une chanteuse accompagnée, mais de cinq musiciens qui échangent et revisitent la chanson jazz féminine avec finesse, sensi-bilité et intelligence… » (Laurent Chevallier - Jazz à Toute Heure)
Sarah Lenka, chant — Damon Brown, trompette — Florent Gac, piano — Manuel Marchès, contrebasse.

Daniel Mille a commencé l’accordéon très jeune. Mais ce n’est qu’assez tard qu’il ob-tiendra une véritable reconnaissance, d’abord pour son travail d’accompagnateur auprès d’artistes aussi différents que Barbara, Jacques Higelin, Salif Keita, Claude Nougaro, Maxime le Forestier, Christophe, Jean-Louis Trintignant (avec qui il travaille beaucoup sur des récitals poétiques : Poèmes à Lou, Alcools d’Apollinaire sur des musiques d’Erik Satie, La Valse des adieux de Louis Aragon sur ses propres compositions). Ensuite, tout en pour-suivant diverses collaborations, il réalise une série d’albums remarquables (Entre Chien et Loup, 2001, Après La Pluie, 2005, L’Attente, 2009). Compositions très soignées, concep-tion d’ensemble ample et profonde, excellent choix des accompagnateurs, sens de l’atmos-phère, on est invité à pénétrer dans un univers très personnel et parfaitement maîtrisé.
En 1995, Daniel Mille a reçu le Django d’Or du meilleur espoir puis, 11 ans plus tard, la Victoire de la Musique en catégorie jazz instrumental.
Daniel Mille, accordéon — André Ceccarelli, batterie — Alfio Origlio, piano — Jérôme Regard, contrebasse — Julien Alour, bugle.

Ce jeune trio lyonnais développe un répertoire d’une grande maturité, servi par une cohésion scénique et un son de groupe qui touchent à la télépathie. Remarqué par le public du Sunset (Paris), lauréat multi-récompensé des trem-plins Des Rives et des Notes (Oloron Sainte Marie) et Suivez’ le Jazz (Région Rhône-Alpes), programmé en première partie de Julien Lourau (2008, Lyon), Avishaï Cohen (2009, Saint-Etienne) et Yaron Herman (2009, Oloron Sainte-Marie), Jean-Baptiste Hadrot a su con-vaincre le public français par ses compositions influencées par Debussy et Ravel, autant que par Pat Metheny ou le trio suédois EST.
Un univers remarquable, mélangeant roman-tisme et énergie.
Jean-Baptiste Hadrot, piano — Brice Berrerd, contrebasse — Roland Merlinc — batterie.
En première partie de cette soirée "Jeunes formations", on pourra entendre l’un des groupes lauréats de Crest Jazz Vocal 2010

Dès l’âge de 17 ans, Stéphane Guillaume entre dans le monde du jazz. En même temps lui est décerné un 1er prix du conservatoire de Paris en saxophone classique.
En 1994, il rejoint l’O.N.J. de Laurent Cugny avec lequel il enregistre trois disques.
En 1996, il réalise Miage, première tentative discographique sous son nom. Il va se pro-duire avec le quatuorY’aka Sax, le Big-Band Lumière de Laurent Cugny, le Jazz Ensemble de Patrice Caratini, le quintet de Stéphane Huchard (1997-2003), la Cricca d’Umberto Pagnini (1998-2002), le quintet de Gueorgui
Kornazov, le quintet de Frédéric Favarel, Claude Nougaro, le septet de Christian Escoudé…
En 2004, la sortie du disque Soul Role fait renaître ses aptitudes de leader.
En 2007, un nouveau projet sous son nom voit le jour à travers la sortie de l’album Intra- Muros. Il continue de se produire avec Didier Lockwood, Benoit Sourisse et André Charlier. Au cours de ces années, on a pu également écouter Stéphane Guillaume en compagnie de Franck Agulhon, Georges Arvanitas, Michel Benita, André Ceccarelli, Peter Erskine, Daniel Humair, Quincy Jones, Steve Potts, Manuel Rocheman, Aldo Romano, Toots Thielemans, Baptiste Trotignon… et constater qu’il faisait désormais partie des meilleurs saxophonistes français.
Stéphane Guillaume, saxophones — Frédéric Favarel, guitare — Marc Buronsosse, contre-basse — Antoine Banville, batterie.

Comme chaque saison, les concerts de jazz s’achèvent au tinel. Dans une ambiance cha-leureuse on peut y boire un coup avec des amis en assistant – et même, à l’occasion, en participant au boeuf.
Cette année, les clés de la salle voûtée ont été confiées à Serendipity, jeune formation conduite par une chanteuse et violoncelliste, Anne Sila.
Chanteuse de jazz (Yakamoz, Anne Sila
Quartet…) et de chanson française (Barbara in Jazz), Anne Sila compose également des chansons. Les habitués de Grignan ont pu l’entendre au cours de l’été lors des représen-tations d’Hugo en goguette.
Pour ces soirées au château, elle sera accom-pagnée de :
Linda Mangeard, piano — François Gallix, contrebasse — Nicolas Serret, batterie.

La marquise de Sévigné (1626-1696) est aujourd’hui considérée comme l’un des plus grands écrivains du 17e siècle.
Sa gloire vient des lettres qu’elle écrivait à ses proches, et surtout à sa fille Françoise-Marguerite qui avait épousé en 1669 le comte de Grignan. Cependant, elle n’effectua que trois séjours à Grignan, en 1672, 1690 et 1694. Si elle y finit ses jours — elle est inhumée à la collégiale Saint-Sauveur — c’est moins sa présence en ce lieu que la célébrité qu’elle lui a conféré qui permit au château de survivre après les destructions de la période révolutionnaire.
Diverses animations seront proposées :
La projection de lettres de Mme de Sévigné, le lancement de la page facebook "les amis de Mme de Sévigné" - une autre façon de devenir célèbre, des médiations sur les sites emblématiques de sa présence à Grignan, des visites "Parcours Sévigné" à 10h samedi et dimanche (durée 1h, limité à 30 personnes) et pour les enfants : animations spécifiques durant tout le week-end.

La personnalité de la marquise de Bryas nous renvoie à une forme de célébrité aristocratique, philanthropique, de la première partie du 20e siècle. Propriétaire du lieu qu’elle légua en 1958 aux "Apprentis Orphelins d’Auteuil", elle témoigne de la survivance d’une aristocratie châtelaine, tissant avec la population des liens particuliers dont le souvenir persiste.
Les animations proposées :
Des visites guidées sur les traces de la marquise de Bryas, samedi et dimanche à 10h et 11h30.
Bienvenue chez la marquise, une restitution d’une des pièces des appartements de la marquise de Bryas et la diffusion d’interviews de quelques villageois ou domestiques qui ont croisé l’existence de la marquise de Bryas, réalisées par l’Association de sauvegarde du patrimoine et de l’environnement suzien

Les seigneurs des Adhémar installèrent à partir du 10e siècle leur château sur les hauteurs de la ville. Le petit mont des Adhémar devint Montel Adhémar, à l’origine du nom de la ville actuelle : Montélimar. Ces journées du patrimoine permettent de revenir sur l’histoire de cette famille divisée au 13e siècle en trois
branches : les Adhémar de Rochemaure, les Adhémar de la Garde (La Garde-Adhémar) et les Adhémar de Grignan.
Centre d’art contemporain, le lieu permet aussi de questionner la notion de célébrité de l’artiste. Quels sont les moyens de la reconnaissance dans le milieu artistique et par le grand public, que signifie la célébrité dans l’art contemporain ?
Les animations proposées :
Des visites du château et des discussions – jeux avec les médiateurs sur la question de la célébrité dans l’art contemporain

Depuis les années 60, son travail joue des paramètres de l’espace où il se produit : l’espace réel de l’architecture et de la ville, l’espace du lieu d’exposition, celui de la photographie ou celui du livre.
Son langage, proche de celui des artistes conceptuels, inscrit son oeuvre dans une tradition textuelle et spatiale, mais également dans une pratique plastique que parcourt la ligne analytique et géométrique de l’abstraction du constructivisme russe à nos jours.
Figures simples, lignes, verticales, horizontales, surfaces, mots se combinent pour donner forme à la structure sociétale dans laquelle nous vivons.
L'espace urbain est progressivement devenu le territoire et la figure centrale d'un travail évitant les partis pris idéologiques ou narratifs.
Le captant comme simple témoin contemporain, il en dessine les formes essentielles de son organisation.
À La BF15, l'architecture et l'urbanisme américain prennent forme et sens à travers un ensemble de photographies et de films réalisés aux USA, ainsi qu’une oeuvre originale (Room piece) réalisée dans l'espace.

Peter Downsbrough
Lyon Septembre de la Photographie “US TODAY”
vernissage jeudi 9 septembre de 18h à 21h
exposition du 10 septembre au 6 novembre 2010
infos : www.labf15.org/expo.php?lang=fr&pop=news

C’est sa peinture du tournant 1960/70 qu’Artheme Galerie choisit de présenter aujourd’hui.
Entre figuration et abstraction, entre ciel et eau, dans une gamme de couleurs pures, émergent des personnages enchantés dont les formes indéfinissables évoquent des apparitions. Une sorte hypnose à laquelle Labarthe invite le spectateur à travers une écriture très personnelle.
Dés ses débuts il est considéré par le grand critique d’art Patrick Walberg comme le «dernier des surréalistes» mais il est aussi admiré par Ionesco et Prévert.
Labarthe peint. D’après nature, naturellement (...) ses modèles peuvent venir, surgir de très près ou de très loin, d’hier ou d’après demain (...). Ils sont là, au pied d’un mur jaune de fête ou bleu outre terre comme devant un ciel gris sournois ou égorgepigeon et semblent obéir à la loi de la légère second plutôt qu’a celle de la pesanteur. Jacques Prévert 1973.
Personnage hors normes, Philippe Larbarthe donne également de l’importance aux titres de ses oeuvres, manifestant toujours son goût pour l’écriture : femme en image par mesure de précaution, 1972.

ARTHEME GALERIE ouverte en 2007, se situe en plein coeur de la Rive Gauche. Son fondateur, Jean-Roch Giovachini, membre du bureau du carré Rive gauche, propose aux collectionneurs et aux amateurs, une sélection d’ oeuvres d’ art moderne et d ’ artistes

Vernissage le 23 septembre 2010 de 17h à 22h
dans le cadre du parcours du XXéme siècle, Arts
Décoratifs du XXe siècle et contemporain.
Exposition/Vente
du 24 septembre au 14 octobre 2010
Du mardi au samedi de 14H à 19H.
ARTHEME GALERIE
Jean-Roch Giovachini
31, rue de Beaune
75007 Paris
Tel. : +33 (0)1 42 60 09 60
artheme.galerie@orange.fr
www.arthemegalerie.com

Triangle renouvelle son désormais fameux GALA pendant lequel est organisée une tombola d’une quarantaine d’œuvres d’artistes français et étrangers (Gilles Desplanques, Bad Beuys Entertainment, Claire Dantzer, David Evrard, Véronique Rizzo pour ne citer qu’eux), et dont Anne Lise Le Gac se prêtera au périlleux exercice de grande prêtresse de soirée. Triangle vous donne rendez vous le 11 septembre au Cercle des nageurs de Marseille, une belle occasion de fêter également ses 15 ans.

Pas moins de 18 nouvelles expositions dont 3 dans des nouveaux lieux membres de Marseille expos : la GAD, galerie Arnaud Deschin, 3e Rue Galerie et la VIP ART Galerie.

La 3e Rue Galerie,
C’est l’alliance de deux passionnés d’art contemporain, Audrey Koulinsky-Courroy, sa directrice, et Yves Courroy, son associé et mari, qui ont décidé d’ajouter au statut confortable de simple collectionneur celui, plus risqué, d’acteur du marché de l’art. C’est aussi deux lieux : la résidence principale située à la Cité Radieuse Le Corbusier dans le 8e arrondissement de Marseille, et la petite ambassade parisienne, au 164 rue Saint Martin, dans le 3e arrondissement, à 100 m de Beaubourg.
La démarche de la galerie est simple : donner un maximum de visibilité aux artistes et designers qu’elle a choisi de défendre en programmant des expositions monographiques dans ses deux lieux, en participant à des foires spécialisées en France et à l’étranger, en établissant des partenariats ponctuels sur des projets d’expositions et de publications avec des institutions publiques et privées. En septembre, la 3e Rue Galerie exposera les photographies de Simone Stoll.

La GAD,
La galerie Arnaud Deschin, est un espace discret situé près du Palais Longchamp, entre espace privé et galerie. Dès le 12 septembre il présentera Caro Diaro un corpus photographique, mémoires d’un voyage d’Italie de Vanessa Santullo.

VIP ART Galerie, dirigée par Vincent Pollet, a ouvert ses portes rue Grignan en 2008 après une quinzaine d’années d’expérience sur le marché de l’art. Outre sa collection d’art moderne et d’art déco, cette galerie s’attache à promouvoir des artistes contemporains, comme Laurent Perbos qui sera exposé à la galerie dès le 11 septembre.

À l’initiative d’Art-O-Rama et autour de Astérides, Triangle France et le FRAC Provence Alpes Côte d’Azur, nous vous donnons rendez vous le 2 septembre à 11h à l’Espace Culture pour vous présenter toute l’actualité artistique de cette rentrée.

Et retrouvez tout le programme en détail sur : www.marseilleexpos.com

Vive les vacances ! Vive l'été !, Caroline Hanny
24/08/2010 > 04/09/2010
SAFFIR, galerie Nomade

Comment construire un monde qui ne s'écroule pas en deux jours
19/06/2010 > 12/09/2010
Association Château de Servières

New York USA, Dolorès Marat
07/09/2010 > 17/09/2010
Vernissage : 11/09/2010 / 15h
Atelier de visu

Votre prix sera le notre - Archist
09/09/2010 > 02/10/2010
Vernissage : 09/09/2010 / 18h30
Galerie des Grands Bains Douches de la Plaine

Il n'y a pas de mot comme équivalent, João Vilhena
11/09/2010 > 02/10/2010
Vernissage : 11/09/2010 / 17h
SAFFIR, galerie Nomade

Exposition collective
10/09/2010 > 03/10/2010
Galerie Bonneau-Samames

John Wood et Paul Harrison
08/09/2010 > 09/10/2010
Vernissage : 07/09/2010 / 19h
Galerie ho

Véronique Airieau
10/09/2010 > 09/10/2010
Vernissage : 10/09/2010 / 15h-19h
OÙ - lieu d'exposition pour l'art actuel

Terrain vague, Perrine Lacroix
03/07/2010 > 10/10/2010
Buy-Sellf Art Club

Rêver la ville
06/10/2010 > 10/10/2010
Vernissage : 07/10/2010 / 20h30
SAFFIR, galerie Nomade

Laurent Perbos
11/09/2010 > 13/10/2010
Vernissage : 11/09/2010 / 19h
VIP ART Galerie

L'exposition exposée
11/09/2010 > 16/10/2010
Vernissage : 10/09/2010 / 18h
Astérides

Paul Pouvreau
11/09/2010 > 16/10/2010
Vernissage : 11/09/2010 / 11h
La Traverse

Gilles Olry
17/09/2010 > 16/10/2010
Vernissage : 17/09/2010 / 18h30
Galerie Mourlot - Jeu de Paume

Dumping Nature, Valère Costes
10/09/2010 > 30/10/2010
Vernissage : 11/09/2010 / 11h
galerieofmarseille

Same, same but different, Sylvain Ciavaldini et Antonio Gagliardi
10/09/2010 > 30/10/2010
Vernissage : 10/09/2010 / 18h
Galerie Porte Avion

Révolution quotidienne, Younes Baba Ali
07/10/2010 > 30/10/2010
Vernissage : 07/10/2010 / 18h
SAFFIR, galerie Nomade

Simone Stoll
11/09/2010 > 30/10/2010
Vernissage : 10/09/2010 / 18h
3ème Rue Galerie

Caro diario, Vanessa Santullo
12/09/2010 > 06/11/2010
Vernissage : 18/09/2010 / 13h
La GAD - Galerie Arnaud Deschin

Légères anesthésies et dérivation, Iris Levasseur
11/09/2010 > 13/11/2010
Vernissage : 11/10/2010 / 15h - 19h
Galerie Dukan & Hourdequin

À laisser et à prendre, Pauliina Salminen
24/09/2010 > 20/11/2010
Vernissage : 24/09/2010 / 18h30
Galerie Territoires Partagés

Sur vol, Giney Ayme
29/10/2010 > 30/11/2010
Vernissage : 29/10/2010 / 18h30
La Traverse

L'autre bord#1
14/10/2010 > 07/12/2010
Vernissage : 14/10/2010 / 18h30
Galerie des Grands Bains Douches de la Plaine

Prendre la porte et faire le mur
11/09/2010 > 11/12/2010
Vernissage : 11/09/2010 / 14h - 18h
FRAC Provence-Alpes-Côte-d'Azur

Chiasma,Damien Valero
02/11/2010 > 31/12/2010
Vernissage : 02/11/2010 / 19 heures
SAFFIR, galerie Nomade

Un quart de siècle après ses débuts dans le quartier parisien de Saint-Germain-des-Prés qu'il affectionne tant, le plus solaire des chanteurs français revient, deux ans après son album de reprises plébiscité (Histoire d'un amour), avec son dernier opus Puerto Rico.
"La salsa est le rythme qui donne la vie, qui transmet le bonheur d'exister". Pas étonnant qu'il ait eu le désir d'y retourner, non pas à la Havane cette fois, mais dans l'autre capitale de la salsa : Puerto Rico. « Elle est née à Cuba, mais Puerto Rico l'a modernisée » explique-t-il. On dit que Puerto Rico et la Havane sont les deux ailes d'un même oiseau qui est la salsa, la musique la plus chaude de la planète.

Dany Brillant
Jeudi 18 Novembre à 20h30 au Palais de la Méditerranée - Nice
Variété Française Locations : Points de vente habituels et Palais de la Méditerranée
Tarifs : De 42€ à 47€ (frais de location inclus)
Renseignements : 04 97 25 81 36 et 04 91 80 10 89

Une porte, des murs, une exposition… ou comment les artistes transforment l'exposition en matériau de travail. À partir d’oeuvres de la collection du FRAC et de pièces produites ou empruntées pour l’occasion, Prendre la porte et faire le mur explore le potentiel de l’espace d’exposition : ses fantasmes, ses anecdotes, ses humeurs, ses transgressions, son insoumission.
Qu'attendre d'une exposition aujourd'hui ? On dit souvent qu'elle vient cristalliser la fin d'un mouvement artistique, consacrer une tendance, arrêter l'oeuvre dans le temps. Pourquoi ne pas imaginer l'inverse, plutôt que la fin le point de départ, un espace de tous les possibles.
L’espace d’exposition n’a pas toujours été le « cube blanc » que nous connaissons aujourd’hui. Des premières églises aux Salons du XIXe siècle en passant par les foires ambulantes et l’art dans l’espace public, sa forme n’a cessé de changer. Sa fonction, en revanche, est restée sensiblement la même : instaurer un cadre, un ordre, une organisation d’objets, une représentation agencée du monde, parfois au service d’une idéologie. Le musée incarne ce cadre par excellence, une boîte fermée, coupée du monde extérieur. Au cours du XXe siècle, les artistes inventent de nombreux musées imaginaires – une façon de faire imploser les murs, de dépasser les limites (rappelant ainsi les débordements du tableau qui hantent l’histoire de l’art). Avec l’apparition du « cube blanc », la relation des artistes à l’exposition se radicalise, surtout à partir des années 1960. Ils s’en emparent comme d’un véritable médium, un matériau de travail à même de révéler les propriétés, voire les défaillances structurelles et conceptuelles du lieu. Les frontières entre l’oeuvre et l’espace de monstration deviennent alors de plus en plus difficiles à distinguer.
Il semble qu’un glissement se soit opéré ces vingt dernières années : l’exposition en tant que matériau de travail ne serait plus seulement le sujet de l’oeuvre mais aussi son image fantasmée, un espace de projection, réceptacle de fictions, de jeux, de rêves, de perturbations. Cette proposition tente de mettre en lumière ce phénomène qui n’aurait sans doute pu avoir lieu si le « cube blanc » n’avait pas été identifié au préalable en tant que possible surface de subversion. Mobilier, éclairage, qualités architecturales et humaines du lieu, tout s’exploite. Les oeuvres manipulent le temps de l’exposition : ce qui vient avant (le projet, la maquette, le montage mental, le rêve), pendant (le parcours, les déplacements, les émotions), après (les interprétations fictives, les commentaires, les souvenirs). Prendre la porte et faire le mur matérialise le fantasme d’un espace déchargé de tout système de croyance, sans attente et sans espoir. Sur la porte d’entrée, un petit mot de Simon Dybbroe Møller nous demande de tout oublier, de repartir de zéro avant d’entrer dans l’espace.
Puis tout commence dans le noir : les flashs stroboscopiques de Nashashibi/Skaer éclairent les objets d’un musée la nuit. On a l’impression d’être dans un rêve. Les règles de présentation, modes d'accrochage et classifications muséales traditionnelles se désorganisent. La pièce de Saâdane Afif est-elle une sculpture minimale, un banc pour s’asseoir, le socle d’une oeuvre…. Tout se confond. Catrin Bolt s’éclipse derrière les murs du FRAC. Les cimaises disparaissent, transparentes, les objets flottent sans hiérarchie, nous sommes dans le cerveau de Møller. Chloé Quenum enferme l’image de l’exposition dans une vitrine, jouant avec notre désir de posséder ce qui se trouve à l’intérieur. Dora Garcia nous observe, note nos moindres faits et gestes, le scénario de la visite s’écrit en temps réel. Les scénarios, Alain Bublex en imagine des dizaines (les expositions qu’il photographie ont pourtant l’air d’avoir existé). Dans le monde miniature d’Alain Rivière, l’exposition est une maquette où tous les trucages et ratages sont permis. Michel Verjux éclaire l’angle d’un mur vide (exposer c’est aussi éclairer) ; un peu plus loin, les médiums de Philippe Parreno interprètent librement l’inconscient d’une exposition.
Comme au théâtre, au cinéma, nous passons un contrat (implicite et informel) avec l'exposition, nous acceptons de croire, de jouer le jeu. Prendre la porte et faire le mur s’intéresse à la perversion de ce contrat par les artistes et à la façon dont les oeuvres, à force de travailler le lieu, créent la sensation de traverser un espace affranchi de toutes contraintes, un labyrinthe aux dérives les plus improbables.
Florence Ostende

Fonds régional d’art contemporain
1 place Francis Chirat 13002 Marseille (métro Joliette / Tramway : République-Dames)
04 91 91 27 55
www.fracpaca.org
Expositions ouvertes du mardi au samedi de 14h à 18h, sauf jours fériés, entrée libre.
Accueil de groupes sur rendez-vous – Visites accompagnées les mercredis et samedis à 16h, accès libre
Livret d’exposition à disposition des visiteurs – Carnet d’activités gratuit à destination du public scolaire.
RDV pour les enseignants tous les mardis suivant les vernissages pour une présentation de l’exposition et proposition de pistes pédagogiques.