Germaine Pratsevall, Papiers chiffons... exposition au Musée Réattu, Arles, du 7 avril - 11 juin 2017
recto-verso - Germaine PRATSEVALL, 1935 - Sans titre - 1994
A l'occasion de cette exposition, l'artiste avait fait don au musée d'une des œuvres, un grand format (124 x 42 cm) caractéristique de son travail, le papier chiffon perforé et peint.
Aujourd'hui, l'artiste propose de faire don au musée de près de 300 peintures, créées entre 1979 et 2004 (ce qui couvre toute sa période de travail de peintre). Artiste extrêmement rigoureuse, on sait qu'elle a réalisé plus de 700 peintures. Seuls quelques rares privilégiés (institutionnels ou collectionneurs privés) ont la chance de posséder l'une de ses peintures.
La donation proposée aujourd'hui est une opportunité exceptionnelle pour le musée Réattu. Germaine Pratsevall est un peintre de la couleur et surtout de la lumière. Son support de création unique est le papier chiffon, qu'elle perfore à l'aiguille pour permettre à l'air et à l'espace de pénétrer. Elle trempe ensuite la feuille dans un bac rempli de peinture, complicité avec le geste du graveur, qui passe sa plaque dans le bain d'acide, ou du photographe qui révèle son image dans le bac. Ce geste premier est essentiel, car la couleur n'est pas posée sur le papier, elle le pénètre.
On ne peut que penser à la phrase d'Yves Klein, « la couleur habite l'espace ». La feuille est ensuite mise à sécher et reprise au pinceau. La seule limite est d'ordre physique, à plusieurs reprises, l'artiste parle de cette peinture infinie qu'elle a toujours rêvée de faire en trempant un rouleau de papier (qu'elle conserve encore) dans une piscine remplie de peinture. L'eau est élément essentiel, sans eau pas de peinture...
Le travail exclusif sur papier vient de la formation de graveur de Germaine Pratsevall, mais on ne peut s'empêcher de voir en elle un peintre classique tant le format de ses œuvres renvoie aux lés de toiles. Les marges de ces feuilles, quasiment exclusivement déchirées au couteau, donnent le « La » de l'œuvre, elles ne sont ni bordures ni encadrement. L'inspiration première est le paysage, celui des prés de montagne où elle veut pénétrer, où elle relève l'invasion de la lumière. Le support disparaît au profit de la matière picturale.
La donation Pratsevall vient rejoindre ces fonds si particuliers des artistes venus habiter le musée. Son travail parle de peinture, de dessin, voire de sculpture. Trois fils conducteurs majeurs de la collection du musée.
Daniel Rouvier
Conservateur en Chef du Patrimoine
Aujourd'hui, l'artiste propose de faire don au musée de près de 300 peintures, créées entre 1979 et 2004 (ce qui couvre toute sa période de travail de peintre). Artiste extrêmement rigoureuse, on sait qu'elle a réalisé plus de 700 peintures. Seuls quelques rares privilégiés (institutionnels ou collectionneurs privés) ont la chance de posséder l'une de ses peintures.
La donation proposée aujourd'hui est une opportunité exceptionnelle pour le musée Réattu. Germaine Pratsevall est un peintre de la couleur et surtout de la lumière. Son support de création unique est le papier chiffon, qu'elle perfore à l'aiguille pour permettre à l'air et à l'espace de pénétrer. Elle trempe ensuite la feuille dans un bac rempli de peinture, complicité avec le geste du graveur, qui passe sa plaque dans le bain d'acide, ou du photographe qui révèle son image dans le bac. Ce geste premier est essentiel, car la couleur n'est pas posée sur le papier, elle le pénètre.
On ne peut que penser à la phrase d'Yves Klein, « la couleur habite l'espace ». La feuille est ensuite mise à sécher et reprise au pinceau. La seule limite est d'ordre physique, à plusieurs reprises, l'artiste parle de cette peinture infinie qu'elle a toujours rêvée de faire en trempant un rouleau de papier (qu'elle conserve encore) dans une piscine remplie de peinture. L'eau est élément essentiel, sans eau pas de peinture...
Le travail exclusif sur papier vient de la formation de graveur de Germaine Pratsevall, mais on ne peut s'empêcher de voir en elle un peintre classique tant le format de ses œuvres renvoie aux lés de toiles. Les marges de ces feuilles, quasiment exclusivement déchirées au couteau, donnent le « La » de l'œuvre, elles ne sont ni bordures ni encadrement. L'inspiration première est le paysage, celui des prés de montagne où elle veut pénétrer, où elle relève l'invasion de la lumière. Le support disparaît au profit de la matière picturale.
La donation Pratsevall vient rejoindre ces fonds si particuliers des artistes venus habiter le musée. Son travail parle de peinture, de dessin, voire de sculpture. Trois fils conducteurs majeurs de la collection du musée.
Daniel Rouvier
Conservateur en Chef du Patrimoine
Pratique
Musée des beaux-arts
Ancien Grand Prieuré de l'Ordre de Malte
10 rue du Grand Prieuré
13200 Arles
www.museereattu.arles.fr
www.facebook.com/musee.reattu
Horaires :
10h-17h du 2 novembre au 28 février
10h-18h du 1er mars au 31 octobre
Ouvert du mardi au dimanche.
Fermé le lundi et les 1er janvier, 1er mai, 1er novembre et 25 décembre.
Ancien Grand Prieuré de l'Ordre de Malte
10 rue du Grand Prieuré
13200 Arles
www.museereattu.arles.fr
www.facebook.com/musee.reattu
Horaires :
10h-17h du 2 novembre au 28 février
10h-18h du 1er mars au 31 octobre
Ouvert du mardi au dimanche.
Fermé le lundi et les 1er janvier, 1er mai, 1er novembre et 25 décembre.
L’exposition « A Chair and You » se tiendra au GRASSI MAK de Leipzig du 8 mai au 6 octobre 2024
Accueil